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发表于 2020-9-6 13:06:17
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哦，那不是飘零
是归去
是你的双玉剑
我的一壶冰
飘逸！拜访问好！ |
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发表于 2020-9-6 13:31:06
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发表于 2020-9-6 14:31:04
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@长风清
哈哈有图为证
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发表于 2020-9-6 15:40:14
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楼主 |
发表于 2020-9-6 16:29:32
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楼主 |
发表于 2020-9-6 16:58:00
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zan.gif
昨夜桃花，舞霓裳~杏雨沾衣，月下梨花白。 |
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楼主 |
发表于 2020-9-6 18:14:19
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长风清2020－04－19贴《北岛.海子.顾城.》
海子的《历史》
北岛的《在路上》
顾城的《生命幻想曲》
放在一起研读，我们能有什么样感觉或收获。
后面我再贴上杜甫的《登高》和最近的一首新诗我们感觉一下诗歌特点的演变。
～～～～～～～～～～～～～～
1.《历史 》/海子
长风清: 海子的《历史》其实是有感情的人类史，当然其基点是中国化的。
2.《在路上 》/北岛
骊歌: 顾城的在路上读起来很艰涩。
长风清：作者面对，或者后来脑中偶然闪现的一个场景以致于触发内心的活动，另一个人通过文字来探寻作者内心的活动本来就是一件艰难的事情，所以边上的一行手写字就告诉你一种探寻的方法或者叫切口，每个人的探寻的结果肯定是不同的。
这确实不是一时半会的功夫，一种方法总要一段时间才能习惯成自然。况且这另外还要辅以个人阅历的加入。
飘泊于尘世的多灾多难的众生为生存，为所谓的希望忙忙碌碌，直至有点麻木～
附手写: 我们不应在文字上纠结，而应在文字描述的场景捕捉，感受内心微微的颤动。
骊歌：这个方法应该属于一种超然的回归，回归于最质朴的感性，大道至简，尽在于此。
3.《生命幻想曲》前半部 /顾城
长风清: 顾城的《生命幻想曲》读起来是不是有多么熟悉啊的感觉？是啊，我想我们大多数人成年后当初的诗思多少都有朝这方面想来着，只不过我们没写好来着。
4.《登高》/杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
长风清: 你看前四句，其实我们无时无刻不在某一场景中。感受，取舍，组合是诗人必须的工作。
5.《初春贴》/剑方
长风清: 随着社会科技的发展，诗歌意象的虚化美化就有广泛的基础，这部分的采用是必然的。如果你一谓的强调不知所以，那你真的～落伍了。
6《为什么》/灯灯
在泸沽湖，在洱海，在金沙江
水和水各奔前程
各有归宿
有人流下眼泪但不知道
为什么
-
不知道为什么
有人落泪，在这么美的夜晚
确切地说
是一滴泸沽湖
落进洱海
-
接着: 是奔涌、奔腾的金沙江
长风清: 生命同又不同都稍显盲目，就象这样的夜晚，美是因为心境，苍凉也是因为心境。
7
谷雨在南风飘落
烟在柴楼间移动
两晋时代的诗人
就这样，垂着袖子
---顾城
长风清: 不要纠结后两句不知所以然，正是因为后两句让前面的描写具有了超脱尘世的静美。
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发表于 2020-9-6 18:46:12
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长风清贴《北岛.海子.顾城》24楼回复/骊歌
认真阅读了海子的《历史》、北岛的《在路上》、顾城的《生命幻想曲》，也读了杜甫的《登高》和剑方的《初春贴》，初步总结它们最大的共性是，都是通过选择不同的意象组合来表达主题。
关于诗歌特点的衍变，个人觉得最大的变化是形式的变化。另外在诗歌的发展过程中所体现的诗人的主观意识的确是越来越强大了。因而从某种意义上说诗歌也在以一种抽象艺术的方式诠释主题。这使我们在探寻诗歌的路上不得不首先注重那些布景中所埋藏的诗人内心深处的“微微颤动”。也从而使我们在理解方式和途径上做了一次近乎革命性的调整 ---回归于最质朴的原点，感受大道至简。
这是我的初步认识。它是流于粗浅的先交个作业。请楼主有空给与指导。
27楼回复/长风清:
从杜甫的《登高》开始。我说过其实我们无时无刻不处在某一场景中，但如果我们不把心放进去体悟感知，场景永远只是场景，它本是不具备生命力的。作为诗，反过讲，我们的情感心绪也要依附外在的事物才能优美准确的呈现。这是古诗需要我们细心体悟汲取的高妙之处。想想现在人写的无论古体还是新体，多少是坐在家里搜索、拼凑场景，拼凑自己的情感？这是要命的！
28楼回复/长风清:
海子、北岛、顾城的诗之所能从80年代众多的诗人的诗中脱颖而出，他们有一个共性，忠于内心的情感，忠于灵魂的深处，他们的语言并无炫的光彩但极具技巧。
我们看海子《历史》的第一段，哪一句不给我们一个场景，几句读下来似乎每个字都饱含感情，我相信纵使是天才也是从众多句子中斟别择取的最合适的一句。我们通过他的另一首小诗《从六月到十月》明显的体悟他语言的技巧和概括力，六月的繁琐，七月的繁忙，八月相对闲适，九月收获的喜悦，十月的静寂。每一句字不多，但都让人脑海中浮现一片那年代生活的场景。（这些场景集中呈现，我看不是为表达某种喜悦或忧伤，更多是飘零孤独的灵魂寻求一种亲切的抚慰吧。）
附《从六月到十月》/海子 原文
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发表于 2020-9-6 19:20:53
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长风清贴《北岛.海子.顾城》第29、30、32、33楼回复/长风清
北岛与海子有很大程度的相似性。北岛意识上的升华更浓些，场景常让人捉摸不定，语言精致到偶感有凿迹。
感觉顾城的诗更多的是聚焦某一特定场景事物对自己闪心的触动上，譬如《门前》的美。表达方法及语言技法上与他们两位不同这是肯定的。因为顾城的诗我读的不多，单就这一首《生命的幻想曲》简略的说一下，从内心出发，然后赋予各种体悟形象化的场景或意象，以忠于内心，精准刻划取胜。
总的，要想认真学诗，从唐诗中探求诗的基本要义是必须的，海子、北岛的新诗对古诗传承与延续是要充分肯定的。但我们也不要拒绝现在新锐诗人对诗的探索，这种探索恰恰是基于现代社会各种细化后，人的情感更复杂化了，不再单纯的不是乐就是忧，除了哭就是笑，面对一件事往往纠缠着几种感情，所以诗歌的表达深度和广度以及技巧都要求语言要有相对的变化。主要表现在语言的虚化，表现方式的轻巧化。就拿灯灯的《为什么》来说，如果你不具备诗的思维和相当的文字敏感，如果你不细心品味，单从语表面你根本不可能体会到诗人蕴含其中的深沉的情感。
又，随着社会科技的发展（主要是3D、几维技术或概念的产生）诗歌的艺术美感不再拘泥于传统，有了新的要求和基础。以剑方的《初春帖》为例，两个季节的转换：“仿佛两个年代，互相舔舐”。“……目睹一条卿鱼上岸/春天，迅速发来江河的消息”，把看钓一条鱼上岸意化为春天向万物发来的消息。这些写法在现代人是能够意会的，很别致，不一样美的享受，要搁在原来的社会会如何……。适就是现代社会的发展对诗歌语言表现力、技巧及艺术美感的促进和新的要求。
最后的总结就是：诗歌的基本要义要从早就被时间证明是成功的古诗词中去探求。新诗海子、北岛具有一定的标杆和示范意义。社会的发展对诗歌的语言表现力的深度、广度、技巧及艺术美感都提出了新的要求。我们要善于从新锐诗人好的作品中学习把这一点。 |
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发表于 2020-9-6 20:20:51
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