笔墨纸砚 水墨画

谦翰

在考慮如何用筆墨去表現時，自身失去了技法上的參照系。必須通過畫者在寫生時自己去思索，不斷地在實踐中進行探索、嘗試，並從中不斷積累經驗、總結、提高。
　　對初學寫生者來說，在寫生時可以借鑒平時通過臨摹學 ，所得的技法，與客觀景物進行對照，創造性地哂茫�但要避免機械、被動地照搬他人所創的方法來硬套。作畫時應有自己的想法，逐步學會在寫生中融匯貫通，靈活哂眉扔械乃枷耄�進行改造、變通。

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技法在寫生中經過這樣一番消化以後，使它能更好地表達自己對景物的真實感受，從中不斷總結出新的表現技法。這樣，我們在不斷的寫生實踐中才能逐步積累、不斷發現屬於自己的繪畫語言，這也正是通過對景寫生，要達到的主要目的。
　　繪畫的技法包括；色彩‘顏料’的哂茫�有原色、調和色、色墨、墨彩、墨階、墨質、墨性、墨法等。
　　色可以分為顏色與用色，在古代寫意畫中，用色，特別是用重色的作品很少見。近代與現代的寫意畫用色開始增多。

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中國畫顏料，原先都是直接取自礦物與植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石綠、石黃等都以礦砂加工而成；花青、藤黃、胭脂等取用植物之汁加工而成。現代使用的顏料，已打破原先之框框，許多水彩色如群青、紫、洋紅、曙紅、鉻黃、天藍、大紅、檸檬黃等等都成了經常借用之色，甚至部分水粉色也時而摻和用之。顏色中礦物之色與粉質色不易滲化，卻極易沉澱，一般地說，植物質與非礦、非粉之色滲化度大，也不易沉澱，可是真礦物之色有不易褪色之優點，而其它之色到一定年代畫面便會褪色，難以長期保存。寫意人物畫用色有原色、調合色、色墨三種。

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1；原色；
　　古代之繪畫以原色為主，寫意人物畫也如此，而且以淡彩居多，現代寫意人物畫用色品種繁雜，手法也隨之增多。
　　原色與墨色之間有天然之聯繫，以墨為主的畫面原色會顯得單純、醒目，有協調之感。而以原色為主的畫面，墨色也會具清晰明亮之效果。
　　現代的寫意人物畫，原色使用仍是人們研究的重要課題，特別是對民間美術、民間工藝美術中使用原色的研究和汲取，從而使現代寫意人物畫之原色色調比古代要豐富得多。

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2；調合色；
　　現代寫意人物畫注重畫面的色彩調子，促進了對調合色使用的研究。如西方繪畫，特別是水彩、水粉畫的用色方式，現代工藝美術的色調處理，磨漆畫的色彩感覺以及對自然界新的審美視角的追求等等，都是影響中國寫意人物畫的調合色使用的重要因素。
　　但中國寫意人物畫調合色研究的基礎，重點應放在固有色的變化上，對光源色研究與利用不能作為重點。調合色應在表現豐富多彩固有色的變化上多下功夫，從色塊的效果中求得大統一、小對比、豐富而協調的效果。
　　在古代作品中，用色一般不打破物象原來不同固有色之間的界限，在現代之作品中，有的仍沿用這種手法，但已開始按畫面需要，與作者的主觀感受，去概括與處理畫面的色彩，或打破固有色之間的界限，或歸併同類色甚至按氣氛與表現的需要，改變原有的色相等等。這些手法雖然超出固有色的色相與界限，但仍需以所表現物象為依據，尊重物象的總體感受與印象，否則容易失去生活的濃度，並養成用色上的類型化、概念化的 慣。

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3；色墨；
　　色墨是中國寫意畫很有特色的一種表現手法。由於生宣紙有滲透性的特點，色、墨、水的互相滲融過程會形成無窮的、極為豐富的色墨深湆哟危�如果蘸墨技巧較高，水、色與墨又會在落筆前的毛筆筆端、先形成豐富的層次，如果吖P時、這種筆端的變化與宣紙的滲透度利用得當，便會產生只有中國寫意畫才具有的神奇效果。
　　色墨的混合使用，應該注意幾點；
　　一；是墨與色在調色盤中不能過分地調攪，如果調攪過分均勻，畫面上易形成呆板的效果，如果嫌調合太勻，可在落筆前再蘸水，以造成筆端色墨的再次不勻均。
　　二；是含水之筆蘸墨與蘸色後，可不在盤中再調和，即直接落筆在紙面上，邊吖P邊調和，同時也邊表現，讓色、墨與水在紙面上進行自然的交融，從而色與墨可保留各自原本的明亮度。
　　三；是通過不斷實踐，提高把握筆端色墨分量，以及落筆後效果的能力，特別是落筆後從濃到淡的反復塗抹，從而使色墨的對比、層次、比例在吖P中產生由強到弱的，豐富而自然的色墨之階。
　　四；是白色與墨的混合使用，會形成特殊的區別於淡的銀灰色，如果與新鮮純淡墨並置使用，會產生微妙的韻律感。色墨混用會增強色彩渾樸感，又會使墨色增添層次，並容易使畫面減少火、俗之氣。不過一幅畫面不宜普遍使用色墨，這樣容易花和碎。調合的色墨與不調合的色墨可結合使用，以便畫面更耐看一些。
　　近代歷史上有許多色墨哂玫母呤郑�如吳昌碩、任頤、齊白石等老师、給我們提供了很多這方面的範作，有待于進一步繼承與發展。

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4；墨彩；
　　墨本來是一種單色，但由於中國畫把墨當作色彩來哂茫�所以有墨彩之說，意思即是墨色美在單純中，蘊含了萬物的光彩。黑與白是亮度的對比，黑白對比適當，畫面就生出亮彩。濃與淡是墨色階梯的對比，幹與濕是水分多少的對比。對比適當，墨即有色彩的光輝。

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5；墨階；
　　墨色由濃到淡的層次變化叫墨階。與色階、音階相似。墨階大體可分為；焦、濃、重、淡、清五個階梯。濃的、不摻水的墨為焦墨；摻少量水分，濃度僅次於焦墨者，為濃墨；摻三分之一的水，為重墨；水分超過墨者，為淡墨；水中摻極少量墨者，為清墨。
　　在實際作畫時，可以把墨分成更細的層次。墨階的作用，關係到畫面色彩層次和調子，層次少，對比強，稱之為高調；層次多，畫面柔和豐富稱為低調。調子的哂茫�要按畫面的具體需要加以調整。

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6；墨質。
　　對於用墨的處理辦法不同，產生不同質的變化叫墨質。可分為；新、焦、宿、退、埃五種。新磨的濃墨，立即使用叫新墨。磨好的濃墨，放在硯臺中半天以後，水分有一定的揮發，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有較多的揮發，叫做宿墨。宿墨由於部分脫膠，故吖P暢快、墨色渾厚，但光澤較差。放置多天的墨，墨中的膠力大部分脫去，炭粉沉澱嚴重，顆粒粗糙，光澤更差，但墨色厚重，筆痕清楚。埃墨是墨汁在硯臺中長期放幹之後，再用水泡起，墨質粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。

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7；墨性。
　　對於墨色的不同處理，產生色性的變化，叫做墨性。分枯、幹、潤、濕、漓五種。不同的墨性可以表現不同的形象和表情。如乾燥和濕潤，粗糙與光潔，蒼老與稚嫩等。
　　枯墨一般用宿墨，枯墨適宜表現老年人乾枯的皮膚及粗糙的衣物等。幹墨可以分濃幹和淡幹，無論濃淡，把筆中水分儘量吸幹，用筆時會出現飛白，適宜表現人物的鬚髮、山石、樹幹等。潤墨幹濕相宜，這種不幹不濕之墨，用筆時略有水暈之感，使用範圍最廣。濕墨指筆中飽含水分，行筆時，水分在紙上自然滲化，墨痕之處，有明顯的墨暈，適合表現比較光潔的物體。漓墨為水氣淋漓之墨，適合大面積渲染，表現煙霧、水氣等。
　　墨的幹濕、枯潤如果哂貌划敚�就會破壞畫面效果，太枯則無氣韻；太濕則無骨氣；太幹則枯燥無味；太潤則柔弱而無紋理。