笔墨纸砚 水墨画

谦翰

大寫意，在人物畫方面，最大限度發揮寫意人物畫技法特性，是相對難度較大的一種形式，不但線條大膽、潑辣，而且著色灑脫、明快，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法，都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分哂谩?

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第六章；寫意畫的著色和大寫意；
　　寫意著色除應繼續寫意線描研究用筆外，主要研究方向轉向用墨、用色、色墨結合的哂谩?
　　中國畫中的筆與墨是不可分割的，一個整體中的兩個方面。‘筆中有墨，墨中見筆，’是傳統畫對筆墨的基本要求，各種用筆中都脫不開墨色的變化，變化而有韻味是不容易之事，它是隨著實踐與涵養的提高而提高的。有墨而無筆，則墨中無骨，而無骨之墨易爛易平，從而失去表現力與中國畫特殊之筆力感。因此前面所講到用筆問題，實際上同時是離不開用墨的。
　　寫意著色人物畫，儘管將主題轉入用墨與用色，實際也是進一步研究用筆的過程。

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色與墨在藝術上有許多共同的要求，‘用墨如用色，墨分五彩，而用色需見筆，色中見骨，’是用墨用色的傳統要領。中國畫在形式感上的重要特徵是，以線為主體的各種不同墨與色的筆觸有感，和諧而又有韻律感的組合。當然作為用色，它還有其它多種藝術表現的要求，而現代寫意人物畫中，對墨與色中見骨的概念又在擴大與延伸，如追求肌理效果等，更多地豐富與強化了墨與色的筆觸感。

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第七章；筆意和筆勢；
　　在繪畫中虛、實、粗、細、濃、淡、幹、濕等是筆墨本身的表現形態；疏密、聚、散、穿插、參差等是筆墨在構形過程中的組織規律，它們都和景物的形態與結構緊密結合，為造型服務。
　　作畫時，筆觸到紙上，在塑造藝術形象、抒發意境的過程中，筆下線條和墨點的盤旋、往復、曲折、頓挫，以及疏蕩、綿密、斷續、聚散、交錯等等的變化，都緊扣著對景物產生的刹那間的心境活動，在構形的同時，在筆墨線條的變化中，也流露了人的感情。因此在畫中，情、境、形、意、筆是一個統一體。

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筆墨傳情，是通過用筆的節奏、頓挫、迅速和各種筆墨形態的相互聯結，和呼應來體現，而筆的邉樱�又是受作畫時內心情感驅使而進行的。
　　對景寫生時，畫者感情的來源，即產生于現實景物對人心的刺激，人因外界自然美的作用，有了作畫的激情，在用筆墨去塑造具體景物形象的時候，筆下的各種筆墨變化必然糅合作畫者對景物的主觀感情，用這種富有感情色彩的筆墨去造型，人的感情也必然與畫中的景物糅合在一起了。
　　這種筆墨的特點，原是中國畫優良的技法傳統，中國畫素有‘一筆墨’之稱，在意念和情感控制下的用筆，就是要求筆墨之間點劃傳情。只有在寫生中做到人的感情、意念與客觀景物真正沉浸在一起，並以同樣專注的感情來哂檬种械墓P和墨，使情、景、筆、意達到高度統一的時候，筆墨的這種寫景傳情的作用，才能被充分地發揮出來。

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作畫時，根據造型的需要，在人的情感、意念指揮下，各種筆墨線條之間，通過呼應聯繫、相就相讓、疏密穿插、變化多端、平衡等形式，將美的規律組織在一起，來表現景物的形態和結構，共同為塑造畫面意境服務。
　　這種在人的情感控制下的用筆形態，即是筆墨中的筆意和筆勢。有‘意’與‘勢’的結合，它賦予和傾注了筆墨中，人的精神與情感，用這種富有情感的筆墨去造型，景物的形與神就得到了充分的表現。

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筆墨的‘意’、‘勢’融化為畫中的藝術形象，就表現為景物的形態氣勢相互聯結和呼應，反言之，即是要求畫者面對景物，在充分感受到物件的動態氣勢、節奏韻律的基礎上，用相應的筆意、筆勢去進行表現，並努力把感受到的東西通過它傳遞出來。
　　為峽江石壁的寫生，面對景物時感受到，石壁氣勢線條上的一種節奏律動，吖P時，則就按照物件給予的這種節奏感進行，努力把物件給予的，這種節奏意蘊通過筆墨體現出來。對景寫生時掌握好這點，筆墨在造型中就取得了能動的地位，不會在寫生中看一眼，畫一筆，被動地追求模擬景物而造成筆死氣斷的狀況。

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這要求畫者在對景物作全面觀察理解，尊重客觀物件和畫者自身真實感受的基礎上，緊緊抓住景物的形、神、勢，借助形象記憶，發揮筆墨特點，大膽落墨。

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筆墨落紙以後，再按筆墨出現在畫面上的實際效果，根據造型的需要和筆墨組織的自身規律，不斷作隨機應變的調整。
　　落筆時要心有定力，先後有序，筆筆生髮，控制好筆墨的快慢節奏，畫好一個局部後，再到另一個局部地逐層鋪開，使畫中的景物與筆墨一氣呵成，渾然一體，這樣氣脈疏通，氣韻也自然生動。其間，眼、腦、手三者要互相配合默契，構圖、筆墨、造型、造境要緊密地聯繫在一起，儘量把眼前之景，和在腦中蘊釀成熟的意象通過筆墨表現出來，使筆與景、筆與意，筆與墨達到高度的統一、和諧。

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第八章；筆墨構成創造；
　　山水畫寫生，通過筆墨來完成對景物形象的塑造，還表現在筆墨構成形式的探索創造上。筆墨構形原無定式，雖然景物客觀存在，但可以根據各人不同的感受和理解。用不同的筆墨技法去進行表現，使畫出來的效果更符合畫者主觀上的審美要求。
　　同一景物可以用雙勾法來畫，也可用沒骨法，可以用粗筆寫意法，也可以用細筆工筆法，作畫中筆墨既可以這樣組織，也可以那樣組織，使畫出來的作品既尊重客觀存在，更尊重畫者內心的主觀感受，因為寫生不是臨摹，現實景物中沒有現成的筆墨可資借鑒參考。