笔墨纸砚 水墨画

谦翰

國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

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以上談的國畫的特點，主要是指傳統的國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。藝術內容和形式也隨之更新，並不斷地發生變化。
　　特別是‘五四’之後，西洋畫大量湧入，國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了國畫的表現力。但是，不管變化如何，國畫傳統的民族基本特徵不能丟掉，國畫的優良傳統應該保持並發揚光大，因為國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術領域裡萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。
　　國畫是我國民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。

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中國的國畫在全世界是非常出名的，因為它和外國的這些畫的風格完全是不同的，如果你想要去學 國畫的話，首先你要把這些基礎知識瞭解一下。
　　國畫基礎知識：一般都是水墨畫或者是彩墨畫、沒有時間地點的限制、都是對於生活的感悟，靈感源自於生活不脫離本源，創作於生活，來源於生活。繪畫中以線條為重，點面是起到了輔助的作用。國畫一般都是以人物、山水以及花鳥為主，中國多幅比較出名的國畫，都是以這為主要內容，而創作優秀的作品。

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第四章；扇面的論述；
　　扇面雖小，但內容豐富。從形式上有工筆、寫意、水墨等。從題材上有花鳥、山水、人物、書法、詩詞等。寫意又有大寫意和小寫意之分，可謂妙趣橫生，美不勝收。
　　扇面的尺幅雖小，但也是對物象本質的表現。講究美感，格調要高雅，氣韻要生動，耐人尋味；講究神形兼備，小中取巧，以巧贏人，表現掌中乾坤，回味無窮。
　　它不受空間的限制，不受焦點透視的束縛，在世界藝術領域內有獨到之處，是世界畫壇藝苑上一朵瑰麗的奇芭。
　　由於扇面的特定條件，上寬下窄，聖弧形，選材、構圖、塑造時有一定難度，所以一定要注意所選題材的結構、特點、來安排畫面的疏密，濃淡的分配，留白的佈局等。要仔細斟酌，精心策劃，有意安排，主次分明。落筆要爽朗大方，不浮不躁，神韻兼備。由於扇面面積小，畫面在突出表現主題後，要儘量從簡。
　　要結合生活、修養、技巧，注重中華民族傳統和現代的總和，把扇面表現的空靈淡雅，淋漓盡致’。

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第五章；寫意畫的論述
　　寫意畫是融詩、書、畫、印為一體的藝術形式，寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。
　　相傳唐代‘王維’因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為‘畫中有詩，詩中有畫’，他‘一變勾斫之法’，創造了‘水墨淡，筆意清潤’的破墨山水。五代‘徐熙’先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了‘徐體落墨法’。之後宋代‘文同‘兴起‘四君子’畫風，明代‘林良‘開始‘院體’寫意之新格，明代‘沈周善’用濃墨溕�，‘陳白陽’陳淳重寫實的水墨淡彩，‘徐青藤’徐渭更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫時代已進入全盛時期。
　　經八大山人、石濤、李鱔、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、汪亞塵的弟子汪德祖、安平義君等，並南山樂山寫意山水畫李苦禪、朱宣咸、李可染、范曾等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。
　　寫意畫主張神似。董其昌有論:‘畫山水唯寫意水墨最妙。何也? 形質畢肖，則無氣韻，彩色異具，則無筆法’。明代徐渭題畫詩也談到；‘不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。’
　　寫意畫用意第一。當代書畫家南山樂山認為；‘李太白有詩雲；‘雁引愁心去，山銜好月來’意境極妙。一個引去加上一個銜來，用意極其飽滿。畫面張力足矣。是故，因無萬里之心，故無萬里之畫。是為用意。夫寫意者，無意而寫何為? 故用意第一。故曰；‘筆不到意到。筆斷意連，意斷神連。’
　　嘗聞‘米南宮’用筆八面出鋒；八極拳曰，拳打八方極遠之地。其理一也。故此，其繪畫的內涵更注重文以載道、遺形寫神，其形式上更講究個性的筆情墨趣、詩·書·畫·印·的配合。’

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大寫意
　　大寫意，畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘，我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意，畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大，現代畫家姜敬問老师就做到了。

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大寫意早在唐代，就有以潑墨著稱的畫家王恰，到了南宋出現了寫意畫大家梁楷，開啟了元明清寫意人物畫的先河，北宋山水畫出現了富有詩情畫意，和文人情趣的，米氏雲山米芾/米友仁的山水小景，豐富了中國山水畫的筆墨，揭開了寫意山水的序幕。徐渭在水墨大寫意花卉畫方面，創造性的貢獻尤為突出。明代以後，這種寫意的美學主張，已逐漸發展成熟，為繪畫史大寫意畫派。

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寫意人物畫，大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意三類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業課，也是可獨立哂玫谋憩F寫意人物畫形式。寫意線描，著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現方法的最初訓練，主要學 用筆課題，同時也研究用墨問題。

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寫意著色，是寫意人物畫最常見的，也是最常用的形式，是在寫意線描學 的基礎上，進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色(包括顏料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協調等)課題上。寫意著色可從著色兼工帶寫入手，並逐漸放開用筆而進入一般著色方法。著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現。

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大寫意，在人物畫方面，最大限度發揮寫意人物畫技法特性，是相對難度較大的一種形式，不但線條大膽、潑辣，而且著色灑脫、明快，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法，都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分哂谩?