陌上花开的六个境界

薛依云

【陌上花开的六个境界】
　　（序曲）：陌上花开，可缓缓归矣
　　“陌上花开，可缓缓归矣” 相传是吴越王钱镠的原配夫人戴氏王妃寄怀思念的家书诗句。这平实温馨，情愫尤重的九字真言，一时传为佳话，后人编成山歌，题为《陌上花》。
　　

　　得悉当年【断桥村落】开创初期，有斑竹@鹤顶红另有番外小名【陌上花开】，有诗纪其风雅事迹：
　　昔我来时，陌上花开。今我往矣，陌上花落。寒来暑往，日月如梭。待得冬日，唯见阡陌。
　　作者解释说：前两句改自《诗经》中《采薇》的两句：“昔我往矣，杨柳依依”，“今我来思，雨雪霏霏”，后两句则有两层意思，面上是说，多少年来，都是这般一年年过去，人生代代无穷已；到了冬天的时候，一切的花开花落都已成过往，只有这亘古不变的道路而已，有那么点“色即是空”的意味。另一层的意思是说，遇见你之前，便是简单的寒来暑往，日月如梭，不觉难过，唯离开你之后，我的心里，才有了花无影踪、阡陌空空的冬天。
　　当时抱石堂主也留下一首无限情思缠绵的诗句：陌上花开时，我亦曾来过。去时几回首，不忍见花落。
　　诗人有这样的阐释文字：花开的时候，我也来过，是自语，亦是同他人说，是卑微，亦有小心的隐隐的自得，似一个多情的赏花人，沾了这花开的光了，便如张爱玲所说，“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来”。接下来二句“离开几回首，不忍见花落”，这千里搭凉棚，也没有不散的筵席。前两句是为‘来“，后两句是为”去“。来总是好的，“来”已经情思缱绻，最难为是后两句，是为不舍，是为不忍，要让我落下泪来。离开的时候，我一遍又一遍地回头，看你，再看你，我不舍得离你而去，此是为自己；我不忍你寂寞开无主，此是为你；我不忍看到你朱颜改，为我，更为你。我本不能再看你，多一眼都是痛。如果可以，我不回头，便看不见你，便不让自己心伤，便不见你花落，然，终是舍不得，终是忍不下，我不让自己脚步停下，和着泪水，一回首，痛彻心扉，二回首，柔肠百折，三回首，已看不清你……… 看花还似非花，点点是离人泪。
　　

　　这等天涯传奇逸事，竟然在网络一角的【东镇书院】徒留几则跟帖酬唱，就悄然散落在滚滚红尘，滔滔文海之中。笔者偶读之，深感其中蕴藏不少人生爱情观以及诗学审美等韵味，心有戚戚焉，为文汇总成六个境界，它展示了诗人创作时的不同诗意情怀，不才尝试拟文解析，旨在增添读诗情趣。笔者无意比对王国维的人间词话以及禅宗的三重境界论述，但可作为关联背景认知。
　　既然提到王国维和禅宗的三重境界论，就顺便带过几句。王国维在《人间词话》里谈到三大境界即：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此为第二境。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此乃第三境。宋代禅宗大师青原行思（靖居和尚）则提出参禅的三重境界是：第一重境界是“看山是山，看水是水”；第二重境界是“看山不是山，看水不是水”；第三重境界是“看山还是山，看水还是水”，这三重境界也反映出人生的三种境界。
　　（一）【陌上花开】的第一境界：去时几回首，不忍见花落
　　抱石堂主有诗云：“陌上花开时，我亦曾来过。去时几回首，不忍见花落“。
　　上文已有精辟阐释，这里就不重复。根据文字情景描述：离别远去前，如梁祝十八相送，万分依依不舍，虽然离去人已预知花会落，但不忍花落，也不忍见到花落，可是最终还是要离去，徒留深深思念。
　　

　　别后相思无限啊，前人李白《秋风词》有云：“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识“。
　　多情的晏殊在《玉楼春》词中也写道：“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处”。
　　读了让人肝肠寸断的，还有唐朝李商隐的“此情可待成追忆？只是当时已惘然”。以及清代纳兰性德的：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。
　　诗人席慕蓉在《七里香》诗中也写的：“在绿树白花的篱前，曾那样轻易地挥手道别，而沧桑的二十年后，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香“。诗人祝福那段曾经存在的美丽，或许思念也是一种幸福。诗人又说：你走了，凋零的那不是花瓣，而是我的心。
　　（二）【陌上花开】的第二境界：花开人不离，花落人已老
　　鹤顶红 亦赋诗云：“陌上赏花时，不忍归去早。花开人不离，花落人已老”。
　　境界情景描述：花开人在，人花相伴，花落人老，俩不离弃；是有点像诗经描写的：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”。但诗意点题在‘赏花‘，是单赏而非相恋，人花有隔，少了丁点缠绵和思念。至于花落人老，更多的是对流逝岁月的感叹，虽然也带有几分花落的伤悲与不舍。
　　周杰伦的《菊花台》有歌词唱到：“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我的心事静静淌“。花落了，还有再开的时候，人老了，心碎了，却无法弥补。
　　曹雪芹在《红楼梦》更借林黛玉感叹人生：“试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知“。这花影入水人入梦，月容如玉月依残。但你不在，就连杜甫也说了：”永夜角声悲自语，中天月色好谁看“。
　　相守的前提是：人花俩在，花好月圆。
　　

　　（三）【陌上花开】的第三境界：素手系雁足，托寄锦书字
　　诗友肥鹳 酬唱留诗一首：陌上花开日，窗下眉颦时。素手系雁足，托寄锦书字。
　　这陌上花开日，为何不相见，反而是窗下眉颦时?或许诗人李白能说清楚：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”。距离那么远，心中的思念，也只有托鸿雁来传送。李清照亦云：“云中谁寄锦书来? 雁字回时，月满西楼。”，这陌上花开日，在这里或是寓意思念的对方正是婚嫁日，当听到这个消息故而窗下眉颦，也只有遥寄祝福和思念，有首歌《恨不相逢未嫁时》的歌词是这样写的：“冬夜里吹来一阵春风，心底死水起了波动，虽然那温暖片刻无踪，谁能忘却了失去的梦。你为我留下一篇春的诗，却教我年年寂寞度春时，直到我做新娘的日子，才开始不提你的名字………”。
　　诗友小余 亦留诗云：陌上花红过，一腔逐流痕。断桥黄昏后，细品菊花黄！
　　花开时不去，而是到了花红过后的黄昏，才细品菊花黄。这‘细品菊花黄“，看来清雅淡定，谁知道不是“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦“。痴情的纳兰性德就问道：“鸳鸯小字，犹记手生疏；料应情尽，还道有情无？”，还有南宋诗人陆游亦云：“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳，错，错，错！春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透，莫，莫，莫！“，就连宋朝陈允平也说“眉叶颦愁，泪痕红透兰襟润。雁声将近，独倚江楼，落叶风成阵，满地黄花恨”。
　　

　　（四）【陌上花开】的第四境界：不求花同开，只求花同落
　　大诗兄 回了一首自称打油诗，诗云：“陌上花开时，我也是一朵；不求花同开，只求花同落”。
　　诗人巧妙地用拟人化的手法，既然不舍的离去，那就化为花，与花同在。虽然诗人口说：我也是花一朵；接着续说：不求花同开，只求花同落。诗人连续重复两次强调‘花‘的存在，或许内心里还是区别了“我“和“花”是属于两个不同物体，尚无跳出本相的牢套，与《庄周化蝶》及《拈花一笑》的典故对比，还是隔了一层。
　　昔者庄周梦蝶，栩栩然蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然，周也不知周之梦为蝶与？蝶之梦为周与？
　　宋朝释普济《五灯会元》亦有云：“世尊在灵山会上，拈花示众，是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。”
　　

　　（五）【陌上花开】的第五境界：不求同时开，只求同时落
　　从跟帖看出来，大诗兄来回斟酌了四五句，最后定稿为：“陌上花开时，我也是一朵；不求同时开，但求同时落”。
　　境界情景描述：人已化为花，你我共相厮守，不求同开，只求同落。几轮看山看水归来之后，诗人显然已超然物外，既同为花，何分你我，只求同落，不再提我我舍身为花，虽然诗句有点像桃园三结义的：“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死！”, 但与前面的境界相比，此时显然已到了梁山伯与祝英台《化蝶同飞》的化境。
　　

　　（六）【陌上花开】的第六境界：留得断桥在，依旧菡萏开
　　西西里柠檬 有诗云：陌上花开时，年年梨花白；留得断桥在，依旧菡萏开。
　　一般描写坚贞爱情的用语有海可枯石可烂，直到天荒地老，此情天长地久，生生世世，永不离分……。但唐朝李贺早就说了：“天若有情天亦老”，意思是说，假如上天有情，那么他见证了人世间这么多的悲欢离合，也会因而感慨而变老。宋朝有人对了下联："月如无恨月长圆"，意思是说：假如月亮没有感情，那也就没有阴晴圆缺了。
　　

　　【陌上花开】的第六个境界，就是不去考虑或执着于自然规律里的潮起潮落。这陌上花开，年年梨花白，天地万物，循环不休。更何况唐朝刘希夷也说了另一种情景：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。但只要我们心里有坚定的对象和意念（比如断桥），那眼前总会是荷香莲韵的情景。它不仅是李商隐说的：“留得枯荷听雨声”，而是更接近明朝凌蒙初《初刻拍案惊奇》中说的：“留得青山在，不怕没柴烧“。大家都熟悉某手表品牌经典广告词说：“不在乎天长地久 只在乎曾经拥有“，这种深挚的感情，不追求朝朝暮暮的思念与誓言，而是一种内心无法衡量超越一切不言于表的深厚相知相爱的感情基础，任由花开花落，春去秋来，她永远鲜活在相爱者的心中，何曾老去，更不凋谢。
　　

　　情感确是诗人永远的创作源泉，但感情这回事，不是读诗杂谈几个境界能说清楚的。
　　诗词中的有情痴之称诸如柳永，晏殊，李商隐，纳兰性德留下不少千古传诵牵动读者心弦的作品，而当前网络流行的，更是诗僧仓央嘉措多首流传非常广泛的情诗，他说：“最好不相见，如此便可不相恋。最好不相知，如此便可不相思。最好不相伴，如此便可不相欠。最好不相惜，如此便可不相忆。最好不相爱，如此便可不相弃。最好不相对，如此便可不相会。最好不相误，如此便可不相负。最好不相许，如此便可不相续。最好不相依，如此便可不相偎。最好不相遇，如此便可不相聚。但曾相见便相知，相见何如不见时”。
　　但如果把‘情‘都抽离了，那何谓情？情还剩下什么？仓央嘉措又说了：“你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。来我的怀里，或者，让我住进你的心里，默然，相爱“。
　　

　　笔者还是喜欢“这陌上花开，可缓缓归矣”，因为她留给读者更多想象的空间，故而凑作：【陌上花开的六个境界】，既是《拈花有悟》茶座雅谈，读者可一笑置之，切勿较真，幸甚。
　　写于2015年12月29日

六塵

有谁能懂陌上的真正意思，普普通通的小路边，却胜过任何美丽的传说。陌上花，平淡不脱清雅。 陌上野花的美，又有几人懂呢。那是一种心酸！

六塵

@薛依云
　　文字不过是种媒介，谈论其本身就有点本末倒置的意味儿了…

薛依云

苏轼《江城子-凤凰山下雨初晴》：“凤凰山下雨初睛，水风清，晚露明。一朵芙奠，开过尚盈盈，何处飞来双白鹭，如有意，慕婢婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情。遣谁听? 烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

薛依云

李祁的《南歌子》：“袅袅秋风起，萧萧败叶声。岳阳楼上听哀筝。楼下凄凉江月、为谁明。雾雨沈云梦，烟波渺洞庭。可怜无处问湘灵。只有无情江水、绕孤城。”
　　这阙词与上面苏东坡《江城子》的意境有些相似，只是夏时雨换成了秋风起，更凄迷哀伤。表面上是写在岳阳楼上听筝，可是看词意，似乎暗示从浩渺的湖面上传来了筝声，真是奇异而诡谲。那时节，秋风瑟瑟，落叶飞舞，一片衰败凄迷景象，就连水面上缓缓升起的月亮，也是那样的孤寂凄凉，烟雾缭绕的洞庭湖畔，词人想追问乐声来自何处，谁知道湘灵在哪里，谁看见她了？茫茫然，无处问寻，更无人作答，眼前只有那滔滔江水，兀自绕孤城，日日夜夜流淌不息。

薛依云

王国维（1877~1927）【蝶恋花】：”满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。车声渐共歌声咽。换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。人间第一耽离别“。
　　这陌上深深的车辙，依旧是我来时的模样。此情何堪。
　　

腾格里111

各位高才，我都不敢写了

薛依云

宋代严羽以佛论诗，主张妙悟，他说；“故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”
　　明朝谢臻论诗云：“诗有可解不可解，不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也”。以“镜花水月”比喻诗歌中不可言传的妙境。
　　“这陌上花开，可缓缓归矣”，看来是不可解，然有诗人赋诗和之，亦有痴人如不才解之，故诗为众人所知而被传颂。

薛依云

陌上深深深几许，执手泪眼费思语；还待春风夙愿来，柳絮漫天洒花雨。
　　

倾世幽兰

依云先生层层剖析吳越王妃的诗，总结了陌上花开的六个境界，高论。支持。