郑百重《峨眉早春》

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　　画大幅作品，画面势必分成若干部分安排，每个部分再分若干小节目处置。化整为零，“分而治之”，但又不可各个孤立，互不搭界，总体上必须组成一个合乎情理的统一完整的画面。在作大画之前，画出构图稿后再放大，作一番慎重的思考，是十分必要的。因画面大，限于视域，观赏时不可能一览无余，必然要“环顾”或“扫视”。
　　有个第一眼看哪里，第二眼看哪里，最后看哪里的先后次序的问题。这是个视线扫描过程。观者视线在画面某些部分停留时间的先后和长短，全凭画家调度。一般说来，画面对比强、笔墨细，位置明显的地方无疑引人注目，多为作品的重点所在，目光自然会复停留一会儿。相反，若画得简略，目光则一扫而过。
　　该画最抢眼处当是右边的瀑布，因瀑水流动，黑白对比强，所占面积又不算小，并且周围景物都有趋向于它的倾向，似以它为中心而展开;其次，左边的几株老松，所占面积大，后面虚白，形体完整突出，对比亦较强，视知觉度仅次于瀑布，当为画面的第二个中心;再次，视线又折回瀑布四周的山水处，上下左右环顾毕，视线爬过右方群山，逐渐移向左上方;这一切都扫视而过，最后才进入统观全景、感受大势、细谛人物、品味意趣的境地。
　　中国绘画把构图与作文章的组织文字通称章法，是很有道理的，说明不单单是个摆位置的问题，在内容传递上，还有个主从、轻重和先后的问题。这幅大画的章法经营是成功的。
　　先看右半边。水口的曲折跌宕处黑白分明，画得精心审慎，颇具气势。瀑布的分支流泻具疏密节奏，上实下虚，亦合物理画趣，这些都无可挑剔。两侧山石，特别是左侧，大中套小的各式矾头，形态不一，上下摞迭，左右绵亘，取象造形各各有致。绘制时，淡墨界定轮廓，以枯笔纵向反复干擦，有金石之味，再施淡墨烘染，突出体面关捩，其起伏状态和前后层次交代得一清二楚。
　　矾头处多留空白，示其受光，下部笔墨密而重，显其阴暗。其间夹有许多不甚明显的小墨点和小石青点，借以调节、丰富笔墨。迨后，石绿铺渲，色泽秀润，有苍秀齐出之妙。山石画法自有创意，不落窠臼，因而形成了与众不同的特殊风格。
　　有山水画创作经验的人都认为山峰易画，山脚难办。山峰好添加，好改动;山脚变化较大，可平畴，可屋舍，可林木，可水流，可沙渚，一旦落墨便成定局，不象山峰那样易改动。这些部分与立面的山脚成九十度相交的结合部，是关键之处，许多作品处理不当而导致全画的失败。徐悲鸿先生说，人物画的优劣不看其他，只看手腕处画得怎样就知道了，我认为衡量山水画的高下，只要看山与坡脚的衔接处的处理就可以了。
　　无疑，这幅《峨眉早春》是成功的。在山的坡脚处置一横向地面，锁住山脚，封住画边，其上远布常绿树木，遮去难以描绘的瀑水底脚，近置枯木疏林，遮去或减弱单调的平滑横势，既体现了景物的深远感，又表现了清晨薄雾的空气感。
　　画面左半边，由巨松、烟云、遥岭和一行人马构成。如果把画面比作一首乐曲的话，那么这部分的出现，恰似副歌。巨松是作品的次高潮。枯笔淡墨勾写枝干，松叶绵密而浑厚，观之古气苍然。
　　其前后、高低、正斜、浓淡和虚实的组织，笔逢精当，无懈可击。而介于松树与瀑布之间的大片虚白的延宕，当是几节休止符了。可是就在整个乐队停止演奏的当儿，远远传来一串泛音般的蹄声和铃声，与人们听觉愈是微弱愈加入耳一样，视觉愈细微愈引人入目，这蹄声铃声来自何方，必然细寻。
　　哦，原来是身着披风的两个古代商旅驾御着春晨的清雾，赶着驮负货物的毛驴匆匆赶路哩!他们无心留恋这峨眉秀色，心中装着“一年之计在于春，一日之计在于晨”的古训去营生创效益呢!别看这细微的古代人物出场，可是它一下子把我们的思绪带到了唐诗宋词的意境之中去了……。
　　这《峨眉早春》图，重崖迭嶂，山石青莹，飞瀑浅溪，林菲烟云，寓雄阔高浑于奇丽秀俏之中，寄盛荣卓异于典雅庄静之外，全画无论巨细，处处斟酌设施，耐得推敲。