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中国画的本质，也就是说中国书画其实质就是中国哲学道学的艺术表现形式。
中国书画的创作过程暗合宇宙万象的演化进程，更是道的无极到太极的演化过程。
我们眼前看到的这一块白色区域，它是一张可供书写的宣纸，
最初我们拿毛笔蘸墨，笔墨落入纸张的一瞬，白纸本身就成为墨的无，墨就成为白纸的有，纸与墨就以有无的形态展现于眼前。也就是说落墨这一刻的瞬间就让这个原本空寂的无的状态的白色宇空变为了有。
随着我们的笔划继续进行，我们的灵魂与思维便进行着互动，继而又催动手腕与毛笔的互动，再加注以墨汁与宣纸的互动。笔划在宣纸上的进程中，一副作品正逐步展开。
字体或山石的轮廓在慢慢形成，整体也在逐渐滋长成型，墨气在宣纸的柔软中切割着白色，各种元素在逐步增多，一个完整的气场也在酝酿中初具雏形。
在绘画过程中，中国书画家还需要注重每个笔划都暗合书法和整体，这与西方绘画完全不同，真正的中国画家在书法上也是有着一定造诣的，因为线条的本身都得符合整体的画意。
书画家还需专注于有无之间的平衡和妙处，要在-无笔墨处体现出独到匠心。因为藏露、虚实、粗细、大小、刚柔、都要在这张宣纸上体现。高明的画家会用独特立意和巧思让画面展示出气韵生动，要形成能与观者发生互动的类似有机生态场的道场，它所释放的气场也是强大的。
直到最后一个笔划完成，一个完整的道场（书法作品）随之诞生。一副优秀的作品是会形成生态场（道场）的，当笔带动着墨在洁白的宣纸上形成墨像的有无、阴阳、刚柔、松紧时，当这一切都如此和谐生成时，那么一副优秀的作品就诞生了。而这副作品的气场也是澎湃的。
一幅作品在经过岁月和时事磨砺被损坏最终又复归于湮灭，就如同宇宙万物，一个宇宙也是从无极到太极从无到有再从有到无的过程，如老子道德经中所述，道生一，一生二，二生三，三生万物就是如此，道是先于宇宙诞生之前的，这里可以视为一种规律或者创生世界的最原初的元力。
一副作品的形成过程也会呈现出整个完整道场从无到有的演化轨迹。
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发表于 2022-4-6 05:15:41
