书法与写字有什么区别

钱江五月

书法与写字有什么区别
　　                           施政明
　　 书法与写字有什么区别？有人说，书法必须具备四个基本要素：笔法、字法、章法、墨法，而写字就是随便书写；也有人说，书法就是表现规则与法度，离开了这个规则与法度就是写字。这样的说法很多，但细细推敲，总觉得没有说清楚，说明白，因为小学一年级写字同样讲究笔法、字法、规则等，那他们属于书法还是写字？
　　艺术具有形象性、主体性和审美性，而艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美和形式美的统一。书法是笔画形象、思想和情感相融合的书写艺术，它综合了“诗画舞歌”元素和“喜怒哀乐”情感的审美情趣，因此，书法的审美性同样是形式美与内容美相统一。写字则侧重技巧，重规则，重法度，不必考虑形式美与内容美相统一。
　　书法作为艺术而言，给予人的是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，在人的精神上发挥潜移默化的作用。王羲之的《兰亭序》以轻快、俊秀的笔画表现“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”的形象；颜真卿的《祭侄稿》以随情挥洒的笔画表现悲愤慷慨、凝重悲壮的形象；苏轼的《寒食帖》以起伏跌宕，迅疾稳健的笔法表现苍凉惆怅、壮志难酬的形象。而且，王羲之的《兰亭序》在表现一种形象的同时，也表现了一种思想——珍惜生命，热爱生活；颜真卿的《祭侄稿》在表现一种形象的同时，也表现了一种思想——追抚亲人，爱憎分明；苏轼的《寒食帖》在表现一种形象的同时，也表现了一种思想——凄苦悲凉，忧国忧民。不仅如此，王羲之的《兰亭序》在表现一种形象、思想的同时，也表现了一种情感——珍惜短暂的生命，热爱美好的生活之情；颜真卿的《祭侄稿》在表现一种形象、思想的同时，也表现了一种情感——表达对乱贼的仇恨，对亲人的哀伤的心情；苏轼的《寒食帖》在表现一种形象、思想的同时，也表现了一种情感——惆怅孤独、怀抱感慨的心情。这也就是说，在王羲之的所有书法作品中，《兰亭序》在形象、思想和情感相融合，形式美和内容美和谐统一的艺术审美中是最好的。颜真卿的《祭侄稿》，苏轼的《寒食帖》也是如此。因此，天下三大行书是我们后人书法形象、思想和情感相结合，笔墨与文辞相融合，形式美和内容美和谐统一的艺术审美潜意识的结果。
　　那么，王羲之、颜真卿、苏轼留下的书法佳作很多，我们后人为什么偏偏选中这三件作品为天下三大行书呢？这是因为写字到书法有三个阶梯，即三重境界。把字写好，合乎字体的要求，这是第一阶梯，也是第一境界；表现书写的形象、思想和情感，笔墨与文辞相结合，形式美和内容美相统一，这是第二阶梯，也是第二境界；集中体现审美意识，表现真、善、美，人与书法互通互化，“天人合一”，这是第三阶梯，也是第三境界。写字只有表现形象、思想和情感，笔墨与文辞相结合，形式美和内容美相统一，才成为艺术的书法，才是真善美自然而然流露。
　　笔法、字法、章法、墨法，以及写字的规则与法度是很重要，是书法的基础；形象、思想和情感相结合，笔墨与文辞相融合，形式美和内容美相统一，才是写字的升华和归宿，是写字的艺术体现，即书法。因此，书写是否具备形式美和内容美相统一艺术审美性是区别写字与书法的一把尺子。过去因为没有运用这把尺子，书法与写字会混为一谈，难以区别，乱象泛滥。现在随着书体、书风的基本形成，写字教学的普及，文化素养的提高，书法审美的提升，书法与写字逐渐分化开来——具有形象、思想和情感相融合，笔墨与文辞相结合，形式美和内容美相统一审美特性的是书法，否则便是写字。
　　书法是一种形象，一种思想，一种情感，一种灵魂的综合；写字则是一种技巧，一种规则，一种机械，一种教条。书法是“喜怒哀乐”情感的表现，是诗画歌舞等众多艺术美的集中体现；写字则是学习、生活、工作等实用工具，有着记录、保存、传播知识的功用。书法表现为形象、思想和情感相结合，笔墨与文辞相融合，是人们审美意识的集中体现，真、善、美的结晶，内容美和形式美的统一，字里行间表现出诗画歌舞独特的艺术之美；写字局限于字体、笔画、写法、章法等的审美，其审美活动是单独的，狭隘的，零散的，片面的。
　　因此，写字与书法，关键要看是否具有内容美和形式美相统一。书法内容美和形式美相统一，其审美的意义更大，审美的价值更大，创作的难度也更大，这就需要我们具备全面素养来支撑，即在掌握书法技巧后，我们还应该再去学一点书法知识，看一点诗文，懂一点舞蹈、音乐、绘画，参加一些社会实践。只有这样，我们才能创作出形象、思想和情感相结合，笔墨与文辞相融合，形式美和内容美相统一的优秀书法艺术作品。