【原】[音乐与舞蹈精粹]第523期：巴托克 - 《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》

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前期推荐介绍了匈牙利作曲家贝拉.巴托克和他的代表作品《乐队协奏曲》，本期再推荐贝拉.巴托克的另一部代表作品 ——《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》。

贝拉·巴托克（匈牙利语：Béla Bartók，1881年3月25日－1945年9月26日），出生于匈牙利纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），二十世纪最伟大的作曲家之一、匈牙利现代音乐的领袖人物，同时也是钢琴家，民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈， 一些专家们甚至坚信他的才华可以与贝多芬相提并论。

《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》(Music for Strings, Percussion & Celeste）是巴托克创作于1936年的管弦乐代表作品。它是受瑞士指挥家保罗·萨赫尔委托创作，1937年1月21日由萨赫尔指挥瑞士巴塞室乐团首演。本曲在编制上相当特别，乐团由两组弦乐、钹、锣、小鼓、大鼓、定音鼓、竖琴、钢琴以及钢片琴组成，为了让两组弦乐互相应答，巴托克特别指示要让两组弦乐分置舞台左右两边，在标题中出现的钢片琴其实没有太多表现的机会，反倒是钢琴以打击乐的角色有吃重的演出。
经过二十世纪初革命性的十二音列技巧与印象派风格的洗礼，巴托克的创作在1930年代逐渐回归到古典的曲式，《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》就是受到巴洛克时期大协奏曲影响的产物，但此曲还引用了复合半音阶的管弦乐结构以及民俗舞曲，大大增加其复杂性。另一方面，第一乐章的主题贯穿全曲四个乐章，成为全曲的中心主题，但在形式上它又无法符合交响曲或协奏曲的格式，因此巴托克只能根据乐器编制，将它命名为《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》。
这个独特的乐器选配在当时来说可算是颇具创意的。从标题中可以想像出钢片琴（celesta）应该是当时较为时髦的乐器，否则巴托不会刻意引述它，而且除了在极少乐段外钢片琴绝少以主角的身份出现，并在大部份时间内没有被应用。其实在弦乐为主基础上竖琴与钢琴反而有较高的曝光率。虽然其他敲击乐器基本上只赋予了点缀性的角色，但巴托在音色的创意上向前走了一大步。他甚至在乐谱上提供了明确的乐器摆放位置，在混合不同声响时在方向感上有周详的考虑。但这首作品最成功在于其高度统一的曲式组织和严谨精细的对位布局上。全曲虽然分为四个乐章，但全都建基于首乐章起首的主题上，在反复应用、变奏和发展这单一萌芽乐思的过程中可以隐约找到贝多芬老练手工的影子。在每一新变异种各有其独立新生命的同时，全曲给人一种极度统一、乐思连贯的感觉。

小编选择了由著名指挥家艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert，1967- ， 美国指挥家，现任纽约爱乐乐团艺术总监）执棒指挥法国广播爱乐乐团演奏这部作品的现场录像供大家欣赏。
视频：巴托克《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》
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