【原】石涛：学习山水画的第一步是学会怎么“用水”，而不是用笔

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文|夏绍毅
【摘要】：在初学山水画的时候，有些老师可能比较重视怎么用笔，一开始就教学生如何使用毛笔。这固然没错，其实还有一个比用笔更加重要的地方就是“用水”。很多学习山水画人士在用水方面没有没有引起重视，认为不重要，最终导致创作的作品彻底沦为江湖山水画而不自知，实在是太遗憾了。本文通过石涛对山水画用水的论述，试分析他的“用水” 经验对初学者带来哪些启示，借以引起山水画家的关注，欢迎大家批评指正！
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关键词：石涛；山水画；用水；笔墨；

  石涛《唐人诗意图》
一、历代山水画论画史，主要关注的是怎样用笔，而对“用水”的论述非常罕见。
中国山水画主要是由笔墨来体现的，笔墨已经不是单纯意义上的笔和墨了，已经上升到一种精神层面了，也就是所谓的笔墨精神。可见笔墨对于山水画家来说犹如鱼水关系，是不能分开的，也是必须要过关的一道门坎。因此，历代画史画论，对于山水画的创作，主要是围绕笔墨来论述的，而很少提到怎么用水。这对中国画之创作及发展来说，不能不说是个疏漏与遗憾。其实水之用法是否得当，直接关系到笔墨线条的质感和神韵。

  石涛 清溪独钓
二、石涛在论述笔墨的时候，认为水是笔墨之本。
山水画讲意境、讲气势、讲神韵，而这意境、这气势、这神韵，都是依靠笔墨来勾画来体现的。特别是写意山水画，要出神韵见意境，关键在于用水是否得当。
石涛在《画语录》论其笔墨时说：“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者。”“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”又说：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”石涛在这里讲到画与生活之关系，也谈到笔与墨之关系，而墨则以水为本也。

  石涛 《洞庭秋风》
三、初学山水画，“用水”是第一位的，“用笔”第二位。
山水画初学者往往很难用好水，即使笔中含水不多，由于方法不当，也非常容易在笔落纸后，化开溢出，成为一团死墨。要使水在纸上充分体现效果，毛笔含水之多少与用笔速度之快慢有着最密切之关系。画笔含水过多，用笔神速也还是会渗开来的。
当笔头所含水分过多的情况下，该如何处理呢？
许多老师是这样教学生的，在废纸上拭擦，把多余的水分吸掉。当然这对初学者来说确实也是一种快速的用水之法，但不是最好的办法。
好办法是怎样的呢？
那就是，开始作画前，毛笔是干的，没有一点水分，这时是不能马上蘸墨汁的。先把毛笔在清水中浸泡一下，注意要全部浸没；再到废纸上把多余的水分吸掉；最后笔尖蘸墨汁，不要蘸过多的墨汁，不能把整个笔毫蘸上墨汁。
这样，在实际落笔绘画的时候，就要一气呵成，先点叶子，当笔头水分半干的时候再画枝干，最后用枯笔皴擦树纹。
当笔头沾水不多时，如果速度非常慢，同样也会渗开，形成死墨，导致笔不达意，成为墨猪。
山水画家在用水时是需要胆略与气魄的，要意在笔先，落笔肯定。如果做不到这一点，小心翼翼和心惊胆战的地落笔，这样画出来的东西往往会与自己之心意相违。
大胆用水，关键在于掌握火候，此非一时之功。需经常摸索，多下功夫，不断积累实践经验。作画过程中，经常会以清水破枯笔或以淡墨破浓墨，用枯笔法擦湿笔，或干湿互用，才会使得浓淡枯湿相得益彰，方能呈现出神奇效果。

  石涛山水
三、结语。
总而言之，石涛给初学山水画指明了一条“用水”之道，但能否把水用好，还得多加练习，要胆大心细，实践出真知。只有这样才能画出变化丰富，高质量的、饱满厚实的笔墨线条，从而是山水作品具有旺盛的生命力。