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发表于 2021-9-13 06:01:31
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技法各不相同。同时技法的层面也只是艺术上一个不高的层面。关键是情趣。
以“京剧印象”为例：
将各色油墨入水中搅动。再复以纸，即得之。
我打字极慢，以一篇旧文章权作答复。不再作答，见谅。
无笔画独白
◇ 魏玉新 ◇
无笔画作为一种年青的画种，正在逐渐地被世人接受。因为一种绘画形式的确立，主要看它自身是否具有其它绘画形式所不能取代的特点。老版画家刘航曾来信说：“你的画我喜欢……它对於表现山川林木、地貌风光景色，有其独特的效果”。这对我是一大鼓舞。
有朋友善意地对我说，无笔画太偶然，没有深厚的功底做根基,故没有发展前途。但我认为,偶然性不是无笔画的耻辱。台湾画家刘国松主张“画若步弈”，意思是说作画犹 若下棋，结果怎样，事先并不知道，因此作画时“胸无成竹”，“顺其自然”，倒往往会产生“妙趣天然”之美。
无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性 的一面。我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。没有随意性不行，因为这正是无笔画的形式所在；没有可控性也不行，因为这正是感情渗透的一个根本环节。许多人想了解无笔画的秘密，其实作品的背后躲着画家自己。我认为作品只不过是作者性格和命运的外在延伸，一种物化形式。我的无笔画注重感情色彩，同时也不忽视形式美感。我主张无笔画“始於人意，终於天趣”。
无笔画是在各种正宗艺术的夹缝中萌发的新枝，有一个由浅至深的发展过程。至於“功底”的概念，也并不全指绘画的笔头功夫。素养常常在背后起决定的因素。无笔画创作可以成为画工型，也可以成为画家型，无笔画的“无笔”也只是相对传统绘画而言，其实它也有“笔”：或用咀吹，或用水浸，或用软木、海棉刮揉，或使用各种软材料拓印……它毕竟不是从天上掉下来或者是由魔术师凭空变出来的，因此在技艺上也有高、下、深、浅、巧、拙、厚、薄之分。
总之，我们关心的是别人没画什么，而不太关心别人画了些什么。我们追求艺术风格的千资百态，而不希望死板和雷同。画种本身并不存在着轻、重、高、下。无笔画既然是发源在中国土壤上的文化，它就不能不吮吸传统文化的乳汁。它会随着自身的完善而受到更多的认同。因为观众创造了画家，画家也在创造着观众。我想用诗人刁永泉的一段话作以补述：“应该说，拙劣的创新比高明的重复更有存在价值，正是它们增加了人类艺术库藏的质量。”
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发表于 2021-9-13 07:55:33
