天可汗的玉器世界

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学界论及玉文化之高峰，不外乎周汉宋清。不难看出，每当国家一统、时局稳定，必是玉文化大发展之时。其中的宋代由于市民阶层的扩大、文人士大夫审美的参与及工匠文化及技艺的提高，使得宋代玉器艺术格调清丽高雅、造型丰富多样、意蕴深厚悠长，成为上届汉唐，下迪金元玉文化的重要里程碑。

白玉五伦图带饰  宋  宋代玉器艺术馆
宋代玉器艺术基础格调源自于唐代玉器，从唐开始的花卉纹玉器到北宋得到了长足发展，而后随着宫廷画院的确立使得玉器呈现出复杂多层次、形神兼备的画面构图，完成了由唐玉偏重工艺性、雕塑性向宋玉偏重绘画性、艺术性转变。那么唐代玉器给我们呈现出一个怎样的天可汗世界，又给了宋代玉器艺术怎样的参考与指引？

玉人物纹椭圆杯 六朝-唐   故宫博物院
高8.5cm、高5cm、口长14.9cm。玉杯椭圆形口，底有圆饼式小足，足小而矮。整体似舟，杯外琢阴线六人物，人物间无景物相衬。杯壁雕一人挽袖舀酒，一人举杯，双目视杯欲饮，另一面亦雕二人，为执杯欲饮及跌坐鼓掌状，两端部各雕一人，手持酒器，似侍者，杯底部环足雕一周卷草形云纹。
唐代经济发展，科举初兴、国力强盛，开拓西域、畅通丝绸之路，享有289年的国祚。其间政治稳定，文化繁荣，是世界公认的中国最强盛的时代之一。

唐时期疆域全图
唐太宗及继任的几代皇帝以文治天下，开疆拓土，使社会出现了国泰民安的局面，开创了中国历史上著名的“贞观之治”、“开元盛世”。随着国力增强、民族关系的改善，以及持续对周边地区用兵和安抚，把唐朝的疆域扩展到最大，取得了空前的文治武功。在这样的历史大背景下，唐代玉器一改上古时代以“礼玉”为中心和汉代以“葬玉”为主的传统，横扫魏晋南北朝玉器大衰落的阴霾，在造型、纹饰、制作工艺各方面发生了脱胎换骨的变化，以崭新的面貌大放异彩，其浓厚的生活气息和独特的时代风格，在中国悠久的玉文化史上留下了光辉灿烂的一页。

唐·玉鸟衔花佩长7.8、宽4.5cm，清宫旧藏。玉料青白色，体扁平，两面饰纹相同，皆镂雕绶带鸟，口衔花枝，呈侧面形，作飞舞态。
唐·白玉狮长6、宽4.5、高1.5cm，清宫旧藏。玉料青白色，局部有深褐色斑点。器圆雕一雄狮，怒发结绺且冲于头顶，圆眼突出，翘鼻而张口露齿，细尾下垂盘卷，前爪伸出，爪尖锋利，后腿弯弓，身上饰有细细毛纹。


唐·白玉汤匙长20cm，清宫旧藏。玉质温润光滑，局部有土沁痕迹。勺把细长，把端回卷，勺部凹进较深。通体无纹饰。
唐·白玉鹦鹉长7.8、宽2、高4.4cm，清宫旧藏。白玉圆雕、透雕琢制。形作鹦鹉，圆眼，短喙，口部一横穿孔，短翅、长尾，身下饰五朵长尾云纹。器底部有一对隧孔，可穿缀于他物。

由于社会开放，国泰民安，玉器也一改往日的传统，敢于向优秀外来文化学习借鉴，颇具浪漫主义色彩，同时也由宫廷迈向社会各阶层。此时期器物造型、纹饰、工艺等各方面的艺术特色、审美思想以及时代特征皆有可圈可点之处。
白玉飞天             01
玉器上的飞天图案始于唐代。受唐代绘画的影响，飞天脸型较为丰满。衣裙紧贴身上，衣纹清晰，随风飘扬。身下云头部分两侧外卷，中间部分小而圆润，微微外凸。刀法以镂雕配合粗硬的阴刻线为主，脉络清晰，线条流畅。

白玉飞天  唐-辽  美国弗利尔美术馆



玉飞天 唐  故宫博物院
历代玉飞天以唐时期的最为精美且用料讲究，是后世同类玉器的先导，尤其对宋代飞天有深刻之影响，成为当时玉器发展重要标志。

白玉飞天   唐  上海博物馆

白玉飞天  唐-宋  宋代玉器艺术馆
玉带板                
02
唐代服制增设玉带制度，玉带上銙的数量、质地、纹饰等规制严谨，以此来区别品级高低、地位尊卑。唐代的玉带及带銙发现较多，1970年陕西西安市何家村出土十副玉带，可视为唐代玉带板之典范。


何家村出土十副玉带  唐  陕西历史博物馆
程大昌《演繁露》卷十二：“唐制五品以上，皆金带，至三品则兼金玉带。本朝玉带虽出特赐，须得合门关子许服，方敢用以朝谒。”又：“本朝亲王皆服玉带。”这时期出土和传世的玉带一般都较厚，正面大多用浅浮雕的方法，琢出人物、花鸟、动物等纹饰。雕琢方法也极有特点，即图案中有细而短的密集阴刻线，饰纹处自边沿向内缓缓凹下呈坡面，人物或动物在中部凸起，与边沿同高，此种饰纹今称剔地阳纹。

玉胡人纹带板   唐   故宫博物院
长3.2cm、宽4cm、厚0.8cm

白玉狮纹带板  唐  上海博物馆
伎乐纹带板和狮纹带板则更加注重对外来文化的汲取，为传统玉文化注入了新鲜的血液。
玉梳及梳背                03
玉梳及其梳背，是唐代的实用器物。玉梳既能起到装饰效果，又不易伤到头部皮肤，更兼有按摩疏通经络之效。

玉双鸟纹梳  唐  故宫博物院
长10.5cm、宽3.5cm、厚0.4cm
而梳背是作为装饰用的插梳之构件，由上半部半月形梳背和下半部镶嵌的梳齿组成。它造型独特、做工精细、纹饰精美。

玉双鸟纹梳背  唐  故宫博物院
长5.7cm，宽2cm，厚0.2cm

玉花卉纹梳背  唐  故宫博物院
长13.8cm，宽4.8春cm，厚0.2cm

花卉纹玉梳背 唐  国家博物馆
这些玉梳背整体呈宽长的半圆形片状，其纹饰为唐代典型的花鸟纹。边框内凸起浅浮雕图案并表现出凹凸有致的错落感，为唐代特有的雕工。整体造型立体感十足，充满活力，生机盎然。玉料温润晶莹，雕工精细，辅以质朴的线条，真实生动。图案完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全，充分体现出当时绘画艺术对玉器制作方面的影响，具有鲜明的时代风格。

此外，唐代玉器的风格与内容相比之前发生了较大变化，在继承历朝历代玉器纹饰的同时，开创了新的造型和美学思想。最能体现这种变化的纹饰大致有花草纹、龙纹、凤纹、胡人纹、云朵纹、卷草纹、莲花纹、锯齿纹等。
01    花草纹
在唐以前，历代玉器上很少有花草纹出现，造型图案多以几何纹、动物纹为主。至唐贞观年间，花草纹如雨后春笋般层出不穷。表现形式为多瓣盛开的花朵，中部有花蕊，周围有叶纹缠绕，多以短阴线刻画，层次分明，脉络清晰，细密有序，立体感强。

白玉双凤牡丹纹嵌件  唐  故宫博物院

玉莲花式杯   唐   故宫博物院
高6.2cm、口径8.2cm、足径4.5cm
唐代花草纹在写实的基础上更加注重意境的流露，极具浪漫主义色彩。
02         龙纹唐代玉器上的龙纹形象千姿百态，有行龙、走龙、升龙、降龙、穿云龙等。唐龙纹是在不同历史时期各式造型的基础上发展演变而来，它在中国玉器史上有着承上启下的重要含义，开启了龙纹“三停九似”的新创意、新风格。

龙纹玉佩  唐  武汉博物馆
高8cm、宽6cm。龙形昂首盘身，体态丰腴华美，腾云展翼的造型，使龙的形象充满力量而富有生趣，充分体现了盛唐时期的玉器风格。
其造型特点为龙身细长如蛇，狮鼻尖耳，龙口大张，上唇长而尖，下唇向上翻卷，四肢三尖爪，蛇形秃尾，周边常有云纹衬托，作奔腾状，形象生动，气势恢宏。

白玉蟠龙纹佩  唐  故宫博物院



云龙纹葵口玉盘  唐  上海博物院
口径10.3cm，高2cm
此类蛇形龙纹是唐代玉器发展史上的一个重要标志，极具特色，对宋代龙纹形象影响颇大。

白玉云龙  唐  上海博物馆


龙纹玉璧   唐   上海博物馆
径9.6cm，内径3.7cm
03              凤纹唐代凤纹在中国封建社会中灿烂一时，当时的装饰艺术的形式感也更加强烈。许多玉器上的凤纹都成对轻歌漫舞、和鸣祝颂，象征着美满幸福，这自然和辉煌盛唐的物质文化生活息息相关，反映出升平气象。

双凤纹玉牌饰  唐  上海博物馆


凤纹海棠形玛瑙盘  唐  上海博物馆
长24.3cm、宽18cm、高6.2cm
或者华丽威严，气宇轩昂，细颈而利喙，极富攻击力，彰显出皇权的威严与凌势。

玉镂雕丹凤纹簪头  唐  故宫博物院
长11cm、厚0.2cm

青玉凤鸟纹带板  唐-宋 宋代玉器艺术馆
04            胡人纹唐时，中亚地区的波斯人大量进入内地，他们信奉祅教，把中亚的宗教及生活习俗带入我国。胡人大眼高鼻，卷发后披，窄衣细袖。当时大唐与异域文化的交融广泛体现于玉雕之上，成为大唐盛世开放包容的见证。胡人形象主要刻画在玉带板上，称为伎乐纹带板，现存完整的主要有西安博物院、陕西历史博物馆何家村窖藏、大唐西市博物馆、大英博物馆、英国巴斯东亚艺术馆、美国大都会博物馆藏一套，上海博物馆藏两套。







美国大都会博物馆藏胡人伎乐纹玉带
此外为西安博物院、两岸故宫博物院、上海博物馆及私人藏家藏有数量不等的零散伎乐纹带銙。






故宫博物院藏白玉饮酒、献宝、演奏胡人带板
胡人之形象也不仅仅局限于带板的方寸之间，甚至出现了圆雕胡人形象，多为戏狮舞象之场景，突出其异域风情。



故宫博物院藏白玉戏狮、舞象、杂耍胡人
05       云纹新石器时代晚期开始有云纹的出现，但直至汉代云纹图案一般都比较抽象化。唐代云纹则以写实为主，较多以个体的形式雕琢出来，不再作为玉器纹饰的主体。

玉镂雕云鸟佩   唐   故宫博物院
长7.8cm、宽5cm、厚0.6cm。
从云纹形态上看，典型的唐代云纹有单勾卷和双勾卷两种最基本的样式。两者都使用圆滑波状曲线将“云头”和“云尾”联结成浑然的一体，是在前代的基础上高度程式化的总结。

玉云形杯   唐   故宫博物院
最宽19.9cm、高5.7cm。玉料青绿色。器为一立雕器皿，形作朵云形，亦于腹外壁饰浮雕朵云纹，以镂雕朵云之尾巧作柄。云纹自古皆有，但如此式那样以朵云为饰者，则始自唐代。
朵云纹形式在唐代已成定型，此后不断变化的云纹，大多是朵云纹的各种组合形式及变形。朵云纹是由内敛式勾卷形为主形的“云头”和以飘逸的尾线构成的“云尾”组合而成的。它以简洁的形式完美地展现了“中庸”美学特性，使之成为中国人心中一种规范标准的云纹样式，从而沿用至今。

玉镂雕云鹤饰   唐  故宫博物院
长8.8cm、高6.4cm、厚1cm。此器花朵式长尾云纹是唐代所创。
它以稳定的形式结构，蕴藏着互逆对旋的张力，因此呈现出平中见曲、静中寓动、实中含虚的别样的生动姿态，阐释出中国美学所崇尚的“空灵”，符合中华民族特定的审美心理和审美习惯。

玉镂雕双雁佩  唐  故宫博物院
长4.4cm、宽4.2cm、厚0.4cm。玉质洁白，莹润无暇。呈方片状，两面纹饰同，镂雕双雁，头颈相交，双翅展开，四周饰卷云纹。一面有对穿孔四个，可供系佩用。
大唐王朝繁荣昌盛，政治稳定，百业兴旺，这为当时玉文化的生存与发展创造了有利条件。随着东西方政治、经济交流的逐渐频繁，外来文化也对唐代玉器发展有所影响，不论在造型还是工艺上都出现了新颖的题材和雕琢技法。

青玉花柄杯  唐  故宫博物院
此时期由于丝绸之路的畅通，玉料普遍采用来自新疆的和田玉，玉质晶莹温润，从而使玉器的造型美与材质美巧妙的融为一体。

高士图玉带板   唐   河北省民俗博物馆
这时的玉器更加注重实用性和观赏性，种类多样，工艺精湛，不管是粗狂奔放还是精巧细腻都能够拿捏得当，处理的恰到好处，为其后宋代玉器艺术成长之路奠定了良好基础，也为几千年封建社会玉器发展揭开了崭新的篇章。
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