淡妆浓抹总相宜——彩墨山水画家张国民作品赏析

易阁书画艺术

绘画是“眼睛”的艺术，通过眼睛我们看到的是多彩艳丽的色相世界，色彩可以像文人画中的“黑白”一样，在中国画中淋漓尽致的展现出来。彩墨山水画兴起于中唐，五代十国时期得到快速发展，并且明显形成南北两派。北派多以书画内容多刚劲挺挺拔、雄伟浑厚之物，以壮美取胜；南派彰显景物的柔和平淡、温润清丽，以优美见长。很明显，这幅《游山湘水源》（如图1）属于北派的壮丽之美。
　　

　　（图1：作品来源：易阁字画）
　　张大千曾在写意泼墨法的基础上融入西欧绘画的色彩关系，并结合大青绿的浓丽和小青绿的明快，创造了如梦如幻的泼彩世界（如图2、3）。而张国民的山水画曾受张大千指点，他继承水墨观念与色彩传统，并进行创造性的转化，致力于现代彩墨山水画，把古代文人的生活志趣与审美融入现代人的情怀。
　　

　　

　　（图12、3）
　　相较于写意山水画以黑白灰为主色调的画作，《游山湘水源》的山峰的黑、苍松的青绿以及游人色彩艳丽的衣着给人眼前一亮。其色彩不再局限于为图画的轮廓勾勒上，而是融合青山绿水画和水墨山水画，突出表现有层次感的明暗向背做基调。以远处虚无缥缈的灰白色云雾为背景，近处以重墨渲染的苍劲的松柏和青绿的树木更加夺目。尤其是泼墨与积墨的结合，在磅礴的气势中又不失物象厚重的立体感与质感。左右两端的树木可见画者笔锋之锐利，与远处树木的柔和形成鲜明对比。
　　水墨画是文人淡泊、简约的内在精神的象征，如何将其杂糅在青山绿水的画境中是对画者画功与心境的考验。《游山湘水源》中幽静深远的山间和飞流直下的湘江源，庄严华美；衣着艳丽、欢快悠然的游人结伴而行，虽浓墨却率真，包含儒家“杂多”思想中和谐包容的色彩观。
　　在传统的绘画批评里，人们一向认为青山绿水不是高品，文人写意才是画中之画是真正的传统和民族特色。但伴随着工业文明给当代人带来声、光、电技术的刺激，传统单一的审美已不能完全满足人们的情感需求，青山绿水画逐渐打破文人画高居金字塔的优势，人们深入挖掘青山绿水的潜力，使之更加适合当代人们的审美，给人们还原一个融合多元色彩的世界。