竹花篮之美，美得脱俗！

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竹花篮之美，美得脱俗！这样美的竹花篮，
你见过几个？








































饭塚小珨取　栋罪夯��? 云龙》 1990年

藤塚松星 《潮》 1978年

生野祥云斎 《竹华器 怒涛》1956年

饭塚琅珨? 《花篮 旅枕》 20世纪40年代初期

藤沼昇 《网代编盛篮 无双》 2012年

长仓健一 《花入 女（人）》 2018年

胜城苍凤 《花篮 起耕》 1999年

本间秀昭 《流纹》 2104年

三世早川尚古斎 《堤梁花篮 舞蛙》 1918年

门田篁玉 《维新》 1981年

四代田边竹云斎 《舟形花篮 出帆》 2015年

生野德三 《洸》 1993年

本田圣流 《舞》 2000年








四代田辺竹云斋的作品《门》。

“竹子”文明
作为一种特殊的植物，竹子因其出众的品质深得人们喜爱。它不但与人们日常生活息息相关，历经岁月洗涤，积淀深远，更是渐渐形成了别具一格的竹文化。
竹子旺盛的生命力历来被视为日本民族顽强向上的精神象征。而日本人用竹制作的折扇，在宋朝的中日贸易中，是最主要的交易商品之一，深受中国人的喜爱。十五、十六世纪，中国的竹工艺传入日本，在日本极受珍视，也对日本竹编艺术产生了颇大影响。

为了迎接七夕节到来，日本民众在竹子上悬挂愿望签。
是生活器具，还是艺术形式
日本绳纹时代（公元前12000至公元前300年）就已有竹制品的出现。弥生时代（公元前300年至公元后300年），农耕文化由中国传入日本，很多竹制的生活用品得到了广泛的使用。
江户时代末年至明治初年是日本汉文化的全盛时期，日本从中国进口了很多“唐物”，其中就有很多由竹子编制而成的器物。

日本东京一处老房子，旁边是郁郁葱葱的竹林。
当时，在文人活跃和茶道盛行的大阪、关东、关西地区，竹艺家族从复制唐物的竹器，慢慢发展出在线条、颜色、形态和质感上和谐统一但又特色鲜明的日式竹篮，将竹篮从功能性的手工艺品发展为公众认可和欣赏的艺术品。

茶道中所用的茶筅、茶勺等均为竹制。茶筅是由精细切割而成的竹条制作而成，用以搅拌茶汤。
艺人的指尖艺术品
经过多年的发展，竹艺品的编织方法可以说多达百种，依据不同用途又发展出不同的编法。四边编法、六边编法、八边编法、绳结编法、网状编法等是最基本的，更有甚者还掌握了编织文字、立体编织和混色编织的技艺，融入了个人情感和精巧工艺的竹艺品，可谓是竹编艺人用心打磨的“结晶”，贵重无价。

生野德三的竹艺品，寓意“绽放”。
和漆器、陶瓷、金属器皿的手工艺人一样，竹编艺人也需要一个漫长的学习和磨炼的过程，让自己的技艺更为娴熟精湛。在这个过程中，他们拜师学艺，跟随师傅年复一年日复一日，潜心研习、虚心求教、完善手艺。在传统竹艺学习中，学徒期通常需要十年，或更长的时间。在此期间，他们必须严格要求自己，即使这并不会让他们的酬劳有所增加，甚至很多时候是没有收入的。学徒们住在师傅家中，除了学习手艺，每天还要帮着做一些家务活儿。不仅如此，他们还要学会察言观色，摸清师傅的喜好；新进学徒还要不时地观察师兄们的一举一动，以期能更快地适应这里的生活。
很多时候，直至学徒期的最后阶段，很多人才会发觉他们所学到的很大一部分都是通过每一天的辛劳刻苦和细致观察方才得来的。

阪口宗云斋所作的牛形花篮。
日本茶具名家初代早川尚古斋（Hayakawa Shōkosai I，1815～1897年）是江户至明治时期的竹艺巨匠，也被视为日本早期竹艺的先驱人物。他19岁就到京都积累修业。弘化二年（1845年）迁移到大阪，建号“尚古斋”。受“唐物”风潮的影响，早川尚古斋初期也以唐物为基础来编织作品。对于榻榻米纹路、千鸟纹等式样他得心应手，既诠释了完美的编织技巧，又给予物品精美灵动的装饰特色。时日渐久，他的作品既有不亚于唐物的优良品质，又充满了独有的个人风格和别样美感，开启了日本竹工艺家创作竹艺术的潮流，许多西方收藏家都大加赞赏。据说，早川尚古斋为了提升作品的意涵，也为了表达他对作品的自豪感，首创了在艺术品上标上自己名字的做法。

初代早川尚古斋作的竹篮，用于放置茶道仪式中所用到的一些茶具。

箕浦竹甫所作的花篮，名为《舞》。

加藤藤昇斋所作的花车形制的花篮。
他的大儿子二代早川尚古斋(1860～1905年)早年跟随父亲学习竹艺，但不幸英年早逝。其弟三代早川尚古斋（1964～1922年）是初代尚古斋的五子，也是一位颇具天赋的竹艺师。他学习技术后以“尚齐”的名号在东京活动，直到哥哥去世才返回大阪继承家族事业。他专注于创作视觉平衡造型的竹艺品，其“粗织法”的竹编艺术品风格奔放，展露出浓郁的个人风格。

二代前田竹房斋的花篮竹艺品。

三代田辺竹云斋的竹艺品《未来的喜悦》。

四代田辺竹云斋名为《出帆》的花篮作品。
五代早川尚古斋（1932～2011年）是四代早川尚古斋的长子，也是昭和后期至平成时代的竹工艺家。他师承父亲的染色编织以及代代家传的工艺，极为擅长处理精致编织和自由性的编织技术，让竹篮的技能得到很大提升。在平成十五年（2003年），被认定为竹工艺技艺的“人间国宝”。

五代早川尚古斋沿袭了家族工艺，在2003年被日本认定为竹工艺界的“人间国宝”。


竹艺品不仅需要手工艺人精湛的技艺，更需做到耐心细致。
“人间国宝”
近年来，“人间国宝”这个称呼对大众来说并不算陌生。它源于媒体所造，在艺能表演领域指那些获得最高荣誉的表演艺术家，工艺制作领域则指那些获得殊荣的“身怀绝技者”。

竹子的沉静雅致与日本人追求细腻之美的价值观不谋而合，是自然最好的馈赠。
作为“人间国宝”，艺术家们肩负着实现艺术的最大价值的重任。每年可从国家得到几百万日元补助，要持续不断地磨练技艺，并培养继承人。在这个过程中，会有相关负责人对他们进行公开的记录和保存，所以即使身怀绝技，如果艺不外传，也是会丧失成为“人间国宝”的资格。

藤冢松星的竹艺品《浪潮》。

饭冢琅�斋制作的文筥。筥，指盛放物品的筐、箱等。
日本人追求细节之美的价值观，与竹子细腻的精髓不谋而合，在竹编艺人指尖婉转跳跃的一根根竹条，优雅、灵动。它们时而融于生活，不时又跳出生活，化身为一件件沉静雅致的艺术品，是艺人捧在手里最完美的杰作，也是观者涤荡心灵的自然馈赠。

本间一秋的抽象竹艺品《呼吸》。他的设计灵感大多源于新潟县左渡岛上丰富的动植物群。

长仓健一的竹艺作品。长仓健一既是竹艺师又是艺术家，他的作品大多受到人类形体和自然界事物的启发，力求表达出竹子的“节奏与和谐”。



老窑
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