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看《龙猫》如经历一场心灵的洗礼，微微的感动久久地就在心间。下面是小编为你们整理的几篇文章，希望你们喜欢阅读。
龙猫观后感
我们有多久，没有细心听过雨滴打在雨伞上的声音?
我记不起来了，在看以前。
看的时候，我一半是小孩，为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃，另一半是大人，在伴着浪花的欢笑中想着自己的童年。
原来，小时候，世界上最珍贵的礼物，只是一包可以发芽的橡树子而已。曾几何时，我们也会拿着雨伞当玩具，我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是可以看到龙猫的纯真孩子。
抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦，这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。
憨憨的龙猫，是不是像曾出现于童年梦中的精灵?我们的梦，是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程?是不是也有一辆善解人意的猫bus车，总在我们困难的时候载着我们去想去的地方?
可爱的小梅，是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹?当她走丢时，我们跟着心急，当在池塘里发现了她的鞋子时，我们也暗暗地捏了一把汗。
而小月，一句妈妈要是死了我怎么和妹妹说一定打动了我们每一个人的心。这其中，有对幼小的爱怜，有让人动容的责任感，甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。
也许我们，会因为长时间的孤寂寒冷，而被温暖感动的泣不成声。或许我们现在会回想，当我们还不谙世事时，最温暖的亲情，最纯真的心&&就如同姐妹俩的微笑。
龙猫
看完了宫崎骏的《龙猫》。起初是一种来自视觉和内心享受感的愉悦。因为故事写的太精彩了!尤其是漫画创作的更加是惟妙惟肖!这样的片子，早已经让我忘记了小日本的残暴!然而事情往往就是这样，当你过于沉浸其中时，便会发现快乐之后竟然是眼泪!我回想了儿时能够让自己振奋的动画片，有《圣斗士星矢》，《足球小子》《变形金刚》。。。竟然都是那个残暴的小日本创作的!
我的回想让我不能够安然的享受《龙猫》的喜悦的。我于是查阅了相关的资料，更加吃惊的发现：《龙猫》仅仅是宫崎骏1988年创作的作品!在20xx年后，这种老的动画片竟然能够给我征服，我更加的震惊!我查到，中国的动画发展现状，国产动画片年产量仅为日本的1%左右。日本现人均拥有国产动画5-8分钟，而我国只有区区0.0012秒。我又看了荧幕上流行的动画，国产动画是如此冷清：《狮子王》、《海底总动员》、《蜡笔小新》等等泊来动画迎来上座与收视狂潮的同时，国产影片的全年票房收入却不到40%，更不用说仅有的几部国产动画片了。而电视市场的国产片比例一度只有10%左右。在音像市场、印刷市场、文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场以及漫画书吧、卡通吧、电玩及娱乐网络市场里，到处都是洋品牌的踪迹。我国巨大的卡通市场潜力正被外商大力挖掘，每年造成直接损失数十亿之多。不少专家在业界人士座谈时都曾痛心疾首地表示，国内动画的差距是在创作理念、台本构思、后期制作以及发行销售上全方位的落后，这不仅是每一个动画人的悲哀，也是整个文化产业的痛处所在。
为什么是小日本赢了我们的动画?是我们没有人才?是我们没有市场利润的激励?还是我们的文化不够先进,没有创作动画的养料?
我要说的是，第一：我们有人才，一位业内人士在表述国内动画人才流向时遗憾地说，在廉价劳动力的吸引下，国外制作单位纷纷把动画片的动画和上色两个劳动密集型环节交由中国的动画公司完成。因此目前的现状是国内一二流的动画人才都在给别人打工，三四流的人才从事国内动画的原创。
第二：我们有市场。据权威的机构调查得出的结论是：我国动画产业有1000亿元产值的巨大发展空间!这么大的一个蛋糕!马克思说：如果有20%的利润，资本就会蠢蠢欲动;如果有50%的利润，资本就会冒险;如果有100%的利润，资本就敢于冒绞首的危险;如果有300%的利润，资本就敢于践踏人间一切的法律。企业家都是为利而牟。所以不是市场的限制了我们的动画发展!
第三：是文化吗?这就更不可能了。几百年前小日本都在学我们的文化!我国的动画创作土壤应该更丰富才是的。
那么，我们的问题在那?为什么我国的动画落后日本那么远?用专家的话来说：落后的不只是二十年!我个人认为,是一下两个方面的问题：
第一，是我们的心态与意识的问题。正如中国少年儿童文化艺术基金会秘书长杨红文说："目前，中国有两大动画制作基地：上海美术电影制片厂和中央电视台动画部。而他们开发意识不强，相关动画片的衍生产品不愿意做，由于体制问题，他们靠政府拨款生存，不需要以赢利为目的。日常生活中根本看不到中央电视台或上海美术电影制片厂授牌的衍生产品。上海电影制片厂制作的《我为歌狂》只卖给了7家电视台，当时浙江义乌一家做动漫衍生产品开发的民营企业，投资200万元拍这部动画片，获得的回报就是获得了这部动画片衍生产品的开发权，但后来由于只有7家电视台播放，并没有产生很大影响，衍生产品的开发也毫无意义，该企业一下就亏掉了200万。"同时致命的是：中国的动漫作品只注重教育意义，忽视市场，计划经济观念还在影响着一些人。在国外，动漫画形象设计首先考虑的是能不能做衍生产品，而中国设计动漫形象是看有无教育意义。这是一个显而易见的道理：如果没有优秀的原创动画片及其成名的卡通明星，一切开发和经营都是一句空话!而日本的动画却树立无数那个让人耳熟能详的卡通明星：如，星矢，哆啦A梦(机器猫)，大空翼，等等。。。更让人拍案叫绝的是，日本人把这些动画明星都赋予了一定的精神内涵。这远非我们所能及的。
第二，动漫产业不是个单纯的孤立的生产链条而是一个连续的多元的产业链.从动画的设计到演出到衍生品的开发，这是一个紧密的联系的整体，缺一不可。在我国，动画设计人才现状是：中国的动画产业人才还不到1万人，平均学历是大专。而影视动画人才总需求量在15万人，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国动画专业毕业生每年只有300人。同时我国动画产业更是缺少衍生品开发的人才和团队。
因此，我们的动画要想发展就必须有一种全民的意识，在中国，动漫画针对的主要群体还是学生，而在日本韩国是针对全民的，他们有少年漫画、青年漫画、成年漫画、老年漫画。李忠浩说，韩国政府在电视台的播放、许可证的发放等方面都会给予动漫画很大帮助，并成立了专门的机构扶持动漫产业的发展。这一点，我们必须承认，我们落后于小日本。本人非常讨厌日本人，但我缺最喜欢日本人一个特点，确切说是优点。那就是爱学习!而且坚持不懈的学习世界上最先进的国家。在古代学中国，在现代先学英法，后来英法国力不行了就学习美国佬。这一点真的让人佩服!所以，我们不要带有感情色彩去排斥日本的动画，因为我们在排斥先进。支持国产，就要给他危机感，让他去发展。真希望看到我国动画业真正的强大起来。动画产业属于一个国家附加值非常的高的产业，远非加工业所能够比的。我也希望看见有中国的留学生到日本去学习动漫，学习动漫产业。不要留学日本总是学习机器人!加油，中国制造!龙猫会帮助我们动画发展的!
龙猫观后感
影片一开始，浓郁的乡土气息就扑面而来。森林、稻田、乡间小路、虫叫、蝉鸣、流水……因为看中了新家旁的大樟树，草壁一家决定搬到新家&&被别人称为鬼屋的房子。
大声地笑就能赶走可怕的东西
晚上，小月和小梅姐妹看到了黑黑的小圆球。但爸爸说，那是灰精灵。只要大声地笑就能赶走可怕的东西。确实如此，战胜内心的恐惧便是最大的胜利。遇到自己所怕之物，越怕，你就会觉得物越可怕。唯有鼓起勇气，笑着面对它，才会战胜它。
亲情和邻居情
小月、小梅姐妹在院子里嬉戏打闹;小月为病中的妈妈写信报告日常趣事;小梅为了送新鲜玉米给妈妈而跑去医院;帮忙搬家并照看小梅的邻家老奶奶;热心帮忙找失踪小梅的村民……一幕幕温情的镜头给我们带来阵阵温暖。村上春树说:没有小确幸的人生，不过是干巴巴的沙漠罢了。小确幸，微小但确切的幸福。生活虽平淡，但处处充满着小确幸。
童心
小月跟小梅在树林中多次遇到大人无法看到的龙猫，并与之成为好朋友。神秘的树洞，会飞的龙猫，猫型的公车，一夜长大的樟树……这些充满童趣的想法都在影片中实现，奇妙而有趣。就算没有童颜，也要守护自己的童心这一直都是宫崎骏所倡导的。
这部绚丽多彩的影片不仅涉及人与自然的关系，而且反映人性的温暖&&亲情和邻居情，具有极强的教育意义。在宫崎骏的电影中，我们总能被里面的点滴情节感动。这不同于韩剧的煽情，而是像一阵微风掠过心湖，吹起涟漪，皱了心房。
看《龙猫》如经历一场心灵的洗礼，微微的感动久久地就在心间。 |
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发表于 2021-2-27 02:40:37
