【原】五代十国时期徐熙等六人绘画作品赏析

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五代十国时，虽然国家四分五裂战乱连年，南唐都城所在地却相对平稳，于是有了书画艺术的一个发展高峰期。这一时期江宁出现了在中国书画史上极具代表性的人物，其中：徐熙、巨然、石恪、赵喦、赵干、卫贤等六人便是代表人物。
五代徐熙雪竹图赏析
徐熙是五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。徐熙性情豪爽旷达，志节高迈，擅画江湖间汀花水鸟，虫鱼蔬果，常游园圃，观察动植物情状。所作禽鸟，形骨轻秀。所画花木，改变前人细笔钩勒、填彩晕染方法，而改用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹，人称“落墨花”。时称“江南花鸟，始于徐家”。

《雪竹图》，五代南唐，徐熙，绢本墨笔，立轴，纵151.1厘米，横99.2厘米，上海博物馆藏
《雪竹图》轴中大石左侧的竹竿上有篆文倒书"此竹价重黄金百两"八字。经谢稚柳鉴定并撰文，认为五代徐熙所作。曾经近代钱镜塘收藏，钤有"海昌钱镜塘藏"朱文长方印记。另有钱女"惠翔心赏"朱文长方印记。
《雪竹图》似是最能体现徐熙“落墨”风格的，可惜未加色而不得窥其全豹。谢稚柳先生曾著文介绍此图，他是这样阐述“落墨”的：“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。
以《雪竹图》观之，图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。
五代巨然层岩丛树图赏析
巨然（西元10世纪后半叶），南唐钟陵（今江西南昌附近）人，开元寺的僧人。详细生平已很难考证，主要活动在五代末至北宋初。南唐被宋灭亡（西元975年）后，巨然随李后主降宋，而迁至汴梁。擅画山水，画法学自董源。继承其师之披麻皴（如麻布纤维散开来一般的笔触表现）而自创山峦阴鬱层叠情景之画格，被称赞为造化之神。成为南唐后主李煜的座上客。他在绘画史上与荆浩、关仝、董源并称为四大家，对中国画的发展有很大的贡献。

五代南唐 巨然 层岩丛树 轴 绢本水墨画 144.1×55.4公分
此幅画山径曲折萦迴，穿过树林深入山中。除林麓间、峰峦上有俗称「卵石」或「矾头」之群石之外，山石多以披麻皴法细腻描绘，笔笔沉著而带润泽之意。山间由下到上配以苍鬱的树林，巧妙地表现出深山沉潜的景观。如董其昌「巨然真迹神品」题识所示，堪称巨然画中绝佳珍品。
此画山峦起于画幅的左下角，取侧入之势。山峰层峦叠嶂，山势奇峭险峻，林中小径，曲折环绕，虚实相生，意趣深远。
山径曲折萦回，穿过树林深入重山之中。画树用点叶及针叶法，点、线笔墨间有拙意，树干大都笔直，而且一般高低，连一两株姿态稍特别者也没有。郭若熙（约活动于十一世纪中叶）评巨然云：“林木非其所长”可能即指此。其实该幅之树木所呈现的是纯化之美，宜整丛来欣赏，与一般作品近景常有数株姿美大树，或丛树中有杂木数种，强调变化之美，实相异其趣。
山峦略成锥体之状，有近、中景二层，属于主题所在，远景仅见缥渺之山头。林麓间、峰峦上有俗称“卵石”或“矾头”之群石。山石以披麻皴绘成，除矾头外，多属长披麻，笔笔沉著而带润泽之意。用墨浓强部分少，而淡处多。山石造型无特意追求雄伟或奇险之体势，画中无烟云之形状，但笔墨浓淡与景物虚实间，饶有烟云之气氛，通幅有平淡之意，而无奇绝精巧之趣。郭若虚称巨然画云：“工画山水，笔墨秀润，善为烟岚气象，山川高旷之景……。”米芾云：“巨然师董源，今世多有本。岚气清润，布景得天真多。”两家之评约已道出巨然的风貌、神韵。
董其昌在画幅上方的诗堂跋云：“观此图，始知吴仲圭师承有出蓝之能。元四大家之自本自根，非易易也。”吴镇师承巨然，是为史实，但两者相去近四百年，风貌虽相近，而各有不同之时代特征，如吴镇受元代文人画潮影响，其线条或皴法，书法笔趣之意较浓，而〈层巖丛树〉用笔较有渲淡之处，“写”的意味尚不强。至于画树，吴镇受宋元画影响，其近景常有数棵略有姿态之大树，也与该幅异趣。
五代石恪二祖调心赏析
石恪，五代末宋初画家。他为人古怪、滑稽玩世，敢于冲破传统，以强劲狂放的笔势，简练夸张的形象，直抒胸臆。把表现主观感情、意趣作为绘画的主要目的。

《二祖调心图》是五代画家石恪创作的一幅纸本水墨画，现收藏于日本东京国立博物馆。
石恪《二祖调心图》表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时景象。画卷中，慧可双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。
《二祖调心图.慧可》突出一个“静”。慧可双足交叉趺坐、以胳膊支肘托腮作思考状，慧可禅师胡须似乎多日都已经没有修理了，衣襟也随意、胡乱地披在身上，给人以不修边幅之感。双目紧闭，嘴唇似合非合，面目神情非哭非笑，所作人物形象，让人忍俊不禁。
但从人物神情中，使观画者又从中感受到了画中人物内心世界的深沉、丰富，将禅境中慧可禅师紧张、绝望、焦虑、旷达以及感伤、愉悦而深邃的精神状态洋溢于画面之上，画面中呈现出来的这一特有的精神意象，对于禅宗僧众以及信佛的信士来说，所引起的震撼、惊讶、疑虑、不安、痛苦、安详、宁静的情感体验是不言而喻的。
《二祖调心图.丰干》突出一个“酣”。丰干禅师坐于温驯如猫的老虎背上，人、虎均微闭双目，似正假寐情形。所作丰干禅师人物形象邋遢懒散，一副万事不关心的神情。
五代赵喦八达春游图赏析
赵喦，名霖，后改为喦，陈州宛丘人(今河南淮阳县)，生卒年不详，唐末忠武军节度使赵犨的次子。开平初年，授驸马都尉，是后梁太祖朱温的女婿，长乐公主的丈夫。善绘事，精鉴赏，富收藏。后因政治斗争被温韬挟至后唐杀害。《宣和画谱》著录有其作品《汉书西域传图》《臂鹰人物图》《五陵按鹰图》等。现存世作品还有上海博物馆藏《调马图》。

五代赵喦《八达游春图》轴，纵161厘米，横103厘米，绢本设色，台北故宫博物院藏
五代后梁赵喦所绘的《八达游春图》，纵161厘米，横103厘米，绢本设色，人物、马匹、山石、树木以及栏杆的刻画精到，线条优美细致，设色浓艳，从中可窥得五代人物、鞍马画的面貌。
《八达游春图》与《虢国夫人游春图》中的马匹相较，可发现，《虢国夫人游春图》中马匹的形象肥硕，且马腿短、马身宽大，虢国夫人一行人骑乘的马匹马尾均已打结，马鞍出现五鞘口，并且明显具有剪三鬃后的样式，图中有四人为随从身份，因此所乘马匹的缰绳上没有红缨。
《八达游春图》为驸马赵喦所绘，马尾打结，五鞘口，但并非剪三鬃。马匹形态不再像唐人的短腿肥马模样，马身部分比北宋马匹宽硕，马形介于唐宋之间。
另外，画中出现马尾类似于猴尾，不仅没有“丝丝入肉”的状态，还出现失真的模糊状态，此部分应为后来补笔。
五代佚名《丹枫呦鹿图》赏析

《丹枫呦鹿图》为五代时佚名画家创作的一幅绢本重彩绘画作品，现收藏于台北故宫博物院
《丹枫呦鹿图》主要描绘群鹿游憩于色彩斑斓的秋林中的情景。深秋时节，霜后树林，叶子有的变黄，有的变红，分外艳丽。繁盛茂密寂静安谧的林中，一群鹿正在嬉戏觅食，有的立于林际，有的隐于林内，有的站立，有的蹲伏。突然，远处似乎传来一阵可疑的声响，长着美丽五叉角的领首雄鹿，警觉地竖耳聆听，昂首远望，观察是否有威胁袭来，其他鹿也略带惊慌地扭头，朝向声音传来的方向，神态专注紧张，蹲伏在地的鹿赶紧支起前腿，作好奔跑的准备。
画作左上方与右上方，钤印数枚，有“圭章阁”印，“天历之宝”印，清初收藏家阿尔善喜等人的收藏印，及乾隆、嘉庆玉玺等。
五代佚名秋林群鹿图赏析

《秋林群鹿图》是五代佚名创作的一幅绢本设色画作。现收藏于台北故宫博物院。
《秋林群鹿图》描群鹿嬉游、憩息于枫红层层与白桦交错的树丛中，画面洋溢着北国秋日景象。其中画作中部和下方有角者为雄鹿，共两只雄鹿、八只母鹿。群鹿游憩其间，或立或卧，或隐于林内，或立于林际。画面中的松柏参天，枝干虬曲，树下的山石轮廓细致。
画作最上方钤有“乾隆御览之宝”方印。画中钤有元内府“奎章”、“天历”印玺，裱边钤清初收藏家阿尔喜善等人藏印，图内并清内府鉴藏印等。
五代十国时期赵干江行初雪图赏析
赵干（生卒年不详），江宁（今江苏南京）人，五代南唐时画家。擅画山水、林木、人物，长于构图布局。所画皆江南风景，多作楼观、舟楫、水村、渔市，点缀花竹，表现“烟波浩渺、风光明媚”之山光水色尤具独到。

赵干画作《江行初雪图》，藏在台湾故宫博物院。
《江行初雪图》为绢本设色长卷，细腻再现了长江沿岸冬时渔民劳作的场景。其卷首题有“江行初雪，画院学生赵干状”，有人认为这是南唐后主李煜所题。画面开始是江对岸渔民背纤的场景，而岸的这边是前后两队行者，主人皆戴帽、厚衣，随仆则衣着单薄，缩瑟而行。江上的渔夫或张网或起网，或牵舟而行或驾舟穿梭，男女老少皆在忙碌之中，与前面的行者形成鲜明对比。

画中笔法流利生动传神，树木坡石线条劲健，皴法初显，水纹用笔尖劲流畅。特别是地上和树上的积雪，似用了“洒粉之法”，充分表现了雪花轻舞飞扬的景致，意境古朴幽远，人物刻画简练生动。通幅淡墨渍染绢地，再洒白粉为雪。寒林枯木皆中锋圆笔，遒劲有如屈铁。树干以干笔皴染，大似後人皴山，自具阴阳向背。所画芦花，以赭墨裹粉，一笔点成，极富创意。小丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹而无皴纹，皆与後人异趣。此画一片天赖,意境高雅幽远。由幅上所钤印章，可知此卷历经宋元明清各朝内府及私人收藏，是件流传有绪的精品。明张丑在《清河书画舫》卷三下中曾评云，“通卷洒粉作雪，轻盈飞舞，足称前无古人”。
五代南唐卫贤《闸口盘车图卷》赏析
卫贤，(公元10世纪)〔五代·南唐〕长安(今陕西西安)人，生卒年不详。仕南唐后主李煜朝(961-975)，为内廷供奉。善画界画及人物，南唐国力虽不强，但在中主李璟朝（943-961）至后主李煜朝（961-975）短短32年中，集中了顾闳中、董源、周文矩、徐熙、赵干、卫贤等开宗的绘画大师，应得上“时势造英雄”这一句话了，这个时期正是中国画由唐的人物画趋向北宋的山水画的转折时期，这些画家都作出了承上启下的重大贡献。


《闸口盘车图卷》，五代南唐，卫贤，绢本设色，手卷，纵53.2厘米，横119.3厘米，上海博物馆藏
《闸口盘车图卷》画身左边下部，隐约可辨残存半边楷书“卫贤恭绘”四字，系五代、北宋初期名画家卫贤之佳作。此卷岩石坡岸运用勾廓皴染法，皴法为劲锐短促的刮铁皴和小斧劈皴，接近荆浩和关仝的皴法；人物线描质实畅劲，动态描写生动；屋宇彩楼和水磨机械的描绘，精确工谨，有很高的界画功力。
《闸口盘车图卷》画河旁闸口一座磨面作坊。画面左中部位是安置水磨的堂屋，堂屋两端各置望亭一座。台基前面是河道，河面上有两艘运粮引渡的篷船。对河是坡道，木桥横亘在画面下方。坡上有六辆独轮车、太平车。坡道左向傍山脚逶迤而隐，右首有酒楼一所。门前扎有彩楼，高逾丈。楼中悬一布旌，书有“酒”字。全面描绘了45个人物的活动，劳动着的“民夫”人数最多：有磨面、筛面、扛粮、扬簸、净淘、挑水、引渡、赶车等各种不同的分工作业。在左边上角的望亭里，有戴硬脚幞头、着圆领袍衫装束的官吏和侍从五人。再现了当时汴京的官营水磨作坊的情况。

听月工作室

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