【原】郎朗亲授的8条学习钢琴黄金法则，值得收藏！

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“每个人都应该成为艺术家”
钢琴家郎朗从什么年龄适合学钢琴，到怎样解决各种难点，给大家带来了8条学习钢琴的黄金法则。一起来听郎朗娓娓道来吧！

不要在意年龄，要勇于尝试
2岁开始学习钢琴是为了从小培养乐感，从小学音乐将会有一个好的基础，对于未来也会相对轻松一些。 但如果你已经成年，甚至孩子都要成年了，这时候你问我学钢琴还来得及吗？ 我会说，只要你热爱音乐，只要你想学音乐，不管什么时候都来得及！


一天练琴一小时是一个良好的开端 在刚开始学习钢琴时，学生们接触的都是基础的练习曲目和小型乐曲，不需要极强的技巧性和专业度，所以在初期建议每天练琴一个小时就足够。 当然，这一个小时一定要保证质量和效率。 郎朗分享的将一个小时分成三个部分的方法就很适用。


协调合作 不论是钢琴还是做其他的事情，需要运用到双手的时候，总会不自觉地搭配起来，很难做到两手独立工作。 举个最简单的例子，你可以同时左手画方块，右手画圆吗？ 在钢琴上更是如此，左右手错落有致的音符一定不会是整齐划一的排列着的。 这就需要我们经常联系左右手的协调配合能力，而这也同样在锻炼着我们左右脑的独立性。


不要独自一人练习 这里指的可不是约上朋友，三五成群地坐在钢琴前聊天，而是说和其他乐器一起演奏乐曲。 其实与乐团合作能非常好的锻炼一个人更方面的能力。 例如：可以锻炼你的听辨能力、对于不同的乐器的音色你还能拥有一个基本的识别能力、可以锻炼你的团队组织能力等等。 就像郎朗说的“这会让你的音乐变得更加强大！”


用心演奏 一千个人心中有一千个哈姆雷特，乐谱都是相同的，可是有的人就喜欢这位钢琴家演奏的演奏，有的人就钟爱于那位钢琴家的演奏。 没有灵魂地敲击音符只会演奏出苍白的乐曲，所以把音弹出自己的韵味才是厉害的。 用心去感受每一个在你手指尖跳跃的音符，给予每一个音符活力的色彩，给予每一个音符生动的情感情色彩。


注入激情 许多有名的钢琴家在台上演奏作品的时候都会十分得享受音乐，沉浸在自己的音乐世界里。 正是因为他们始终保持着一份对音乐的热爱，始终不改变这份对音乐热爱的激情。 所以说激情就是成功的催化剂。


要纵观全局 在开始演奏钢琴前，要思考作者的背景时代，结合创作背景，感受作者创作时的心境，以这样的感情为基调进行演奏。在演奏时除了要思考最基本的主旋律及基调以外，还要思考乐曲的高潮在哪里，要怎样去演绎乐曲中这一至关重要的部分。最重要，也是最难得一点，需要投入你全部的情感与你演奏的作品合二为一，融合到乐曲中去，给予它生命，给予它力量。就像郎朗说的一样，演奏好一部作品，需要的是你的大脑多方面的协作。


艺术与技巧共进 “我们每个人都应该是艺术家” 艺术不应该是高高在上、触不可及的东西，而应该是会不自觉地想要借此表达情绪的东西。 所以经过适当的训练，人人都能成为艺术家。

相信大家都听过伤仲永的故事，纵使有着极高的天赋，如果不保持着努力上进的心，一切都将会烟消云散。 希望这8条郎朗亲自传授的法则可以对你有所启发，也希望你永远保持着一颗热爱音乐的心！ 如果你也是热爱音乐的一份子，记得点亮右下角“在看”，或者分享出去，让更多人学习郎朗亲授的黄金法则。

综合整理：音教艺术网图片来源：网络
本期编辑：音音、小艺