唐瑭：此花清绝更纤秾

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唐瑭，1982年生于广东广州。2004年本科毕业于广州美术学院国画系。2008年研究生毕业于广州美术学院国画系中国画人物画艺术方向，获硕士学位，师从陈振国教授。广东省美术家协会会员。2009年至今任职于广州市美术中学。

云卷云舒
纸本
75cm×112cm
此花清绝更纤秾
——唐瑭工笔人物画赏析
文/胡小龙（西藏大学艺术学院博士研究生）
客观地呈现日常生活中极其细微而又蕴含意趣的片段，是唐瑭进行艺术创作的一种思路。在读其工笔人物画的时候，我想起了墨西哥诗人帕斯的一句诗“我发现自己在一只眼的中央，以其茫然的目光注视着自己”。唐瑭的工笔人物画，尤其是女性题材的工笔人物画，以一种客观的视角来审视自己，或者审视当下青春少女的内心世界，“呈现”出一层耐人玩味的美丽与忧郁。

红
纸本
139cm×68cm
苏轼诗云：“此花清绝更纤秾”。唐瑭的绘画语言，正是“纤秾”风格的体现。纤者，细微也；秾者，繁茂也。“纤秾”，从字面上可解为细密。然而，唐瑭的小品画，除人物发丝的处理可以细密来论之外，其作似乎与细密无关，从作品的审美意境上来看，其工笔人物画却可以说是清绝简淡。司空图在《二十四诗品》对“纤秾”作如此描述：“采采流水，蓬蓬远春，窈窕幽谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨，柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”司空图把“纤秾”作为一种文学风格，以物取象，形象地呈现了“纤秾”这一风格意象。但要真切地体味“纤秾”的内涵，却并非易事。

蓝色矢车菊
绢本
111.5cm×78.3cm
从绘画艺术的角度上来看，“纤秾”更类似于截取日常生活极其细微而又蕴含真实生活趣味的片段来进行艺术创作的一种风格。在联想的层次上，这些片段的触须可以伸展得更广。初读其画，我会认为已经抓住了这些片段的特征与含义，而这些片段却又充满了许多可能的诠释。

尔微小集一
纸本
40cm×40cm
古人常在绘画中追求“诗情画意”，当代工笔人物画的创作，也不能仅仅停留在勾描晕染的层面上，更应该以此来显出境界格调的高下。唐瑭的扇面《尔微集》系列正是诗情画意的写照。她在扇面的上部以细密的线条勾描了卷帘、窗前的仕女以及飘零的花叶，再现了李清照《如梦令》的词境：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”这当然是一种可能的诠释，而如果整体来解读其女性题材的工笔人物画，与其说唐瑭以扇面的形式呈现了李清照的词境，则不如说是她以敏锐的触觉提取了当代都市女性的一个生活片段，是自身的写照，抑或是其当下的一种生活品质的体现。而这种创作风格也代表了一种境界与审美趣味。

尔微集之二
纸本
40cm×40cm
以工笔人物画来呈现出这种境界与审美趣味，画家既需要具备一定的文学修养和生活观察力，又要在绘画语言的追求上具有某种偏执的个性。唐瑭相信线条在工笔人物画中具有独立的审美价值，她更注重线条之间相互组合时呈现的艺术表现力。她的工笔人物画以线条勾勒为主，晕染为辅。为了创作实践，她深入研究了李公麟的《五马图》的用线特点，对各种线条的独立运用与组合形态、墨的浓淡枯润进行了持续的探索。她认为，工笔人物画的魅力，在于线条之美；而工笔人物画的“线”又以人物的衣纹上种类最多。她有意识地在衣纹处理上尝试拓宽“线”的表现力，如在入选2008年“第三届全国青年美术作品展”的《二人传》中，她对不同性别、不同年龄和不同服饰的人物，运用了相应的线条组合形态来呈现。这些线条服从于人物的个性与神态表现，达到了动态与神韵的统一。由此可见，对她而言，如果一定要在绘画题材与形式语言进行取舍的话，题材选择却也会让位于对绘画语言的探索。

二人传
纸本
165cm×33cm×4
唐瑭的工笔人物画，以女性特有的敏锐捕捉了当下女性日常生活中的片段，从传统中汲取营养，以多变的线条组合成寓意深刻的物象来呈现现代都市生活趣味，代表了当下青年女性工笔人物画家的一种普遍的审美倾向，如何在创作中做到“天然去雕饰”，避免同质化现象，也值得画家们反省与深思。

扑春榭
纸本
152cm×77cm

风吟
纸本
50cm×20cm

花事
纸本
50cm×20cm

青衿
纸本
50cm×20cm

桃夭
纸本
50cm×20cm