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嵇康《琴赋》在历史上有很高的地位，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象，历史写弹琴的文章很多，但是嵇康《琴赋》造诣最高，下面来看看嵇康《琴赋》被人捧得那么高的原因。
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《琴赋》在历史上有着重要的地位，不仅在于通过其描述，可以窥见其时七弦琴的制作讲究的程度以及琴曲的复杂丰富程度，还因为其中包含了嵇康不少重要的音乐观点、音乐理想。它把琴这一几乎贯中国文化史的最重要的乐器提到了审美的最高点和精神的最高点。尽管后世有关琴的文献众多，但精神的高度与审美的格调与此文相去甚远。
在《琴赋·序》中，嵇康这样指出音乐的功用：“可以导养神气、宣和情志、处穷独而不闷者，莫近于音声也。”看上去嵇康对音乐的要求并不高，在他的认识中音乐的功用只不过是消愁解闷、发抒性情，然而，这样的认识正是嵇康有别于儒家正统音乐观的地方，这种认识比“正风教，考得失”的理解、要求要切实得多，或者说，这样的认识要更接近音乐本身的意义一些。“宣和情志”，宣泄调和的是个体的情志，而非使个己的情志符合政教的规范。
《琴赋·序》还针对时尚的音乐“以危若为上”、“以悲哀为主”、“以垂涕为贵”提出自己截然不同的看法。上一章我们曾提及，汉末魏晋以来，闻乐好哀之风甚炽。这种音乐审美之风的盛行，与其时社会状态有关、与士人的不幸处境有关，自然会有大批士人追求悲哀危苦的声音，以与自己苦闷的心声产生共鸣。嵇康的追求明显要高出时人，因为他的理想是自觉摆脱统治阶层的礼教规范，寻求自我真切的声音。闻乐好哀，自然有精神自觉之处，而追求宜情适性的自然的声音，则是更进一步的自觉。前一种自觉，把自己最为重要的精神附着在社会政治的大厦上，一旦大厦倾圯，这种精神便会凄惶哀苦无所着落;后一种自觉，把自己的精神去与自然无限的美作自由的交流，以无拘的自然精神对无限的自然美，于是精神得以快乐和不朽。
所以，在《琴赋》正文的一开始，嵇康便不厌其烦地铺写用以做琴材的梧桐树生长的自然环境，文章极尽大赋铺陈排比细腻描摹的手法，突出梧桐木生长的既自然又不平凡的环境，它集天地醇和之气，采日月之休光，受崇冈之风，承灵云之露，吮清泉接翔鸾，它出类拔萃而又甘心寂寞，这样的品格，正是嵇康欣赏并追求的，也可以说，梧桐的存在，正是嵇康自我品格的一个写照。
终于有高人逸士识其价值，并且不避艰险磨难登飞梁越幽壑以游乎其下，这里，其实隐含着人琴虽然有缘，而得其份却并非易事，为这样的选择，必须付出非常的代价和努力。对于这“遁世之士”来说，梧桐作为琴材，其价值非同小可，这是他用以“托心”之物，使他“悟时俗之多累，仰箕山之余辉，羡斯岳之弘敞，心慷慨以忘归。情舒放而远览，接轩辕之遗音，慕老童于騩隅，钦泰容之高吟……”以琴作中介，使嵇康得以时时与大自然作交流，与先贤惠德作交流。
琴的制作也非一般匠人所为，必须德行高超技艺完美的人制作，所谓“至人摅思，制为雅琴”。《庄子·逍遥游》曰：“至人无己，神人无功，圣人无名。”只有任顺自然的人才能无己。值得注意的是，追求精神境界的嵇康经常以庄子的境界为归途。说制琴“匠石奋斤”，也源于《庄子·徐无鬼》：“郢人垩漫其鼻端，若蝇翼，使匠石斵之。匠石运斤成风声，听而斵之，尽垩而鼻不伤。”此外，所有用来装备琴的材料都是最珍贵而美丽的。
这样的集自然与人之精华的非凡之器制成了，它的声音也不负所望，闻其声，联想的便是自然与人的最美的那些地方：“状若崇山，又象流波;浩兮汤汤，郁兮峨峨。”“若乃高轩飞观，广厦闲房，冬夜肃清，朗月垂光，新衣翠粲，缨徽流芳。”
伴随美妙的音乐，琴人不仅能与自然和先贤相会，且能“唯意所拟”，意志、精神超越出去，凌扶摇、憩瀛洲、要列子、餐沆瀣、带朝霞、薄天游、齐万物，这是一种想象性的存在、精神的存在，同时又是一种无比美妙的存在，是一种无限的存在，在人琴合一的状态下，琴人超然自得。
以琴作伴，现实中的琴人便有一种脱俗而自由的姿态，便可潇潇洒洒，遨游于山林之中，水泽之畔，临流赋诗，如鱼在水，如花荣滋，不再受俗世的烦扰。那么，现实中的“我”，便也是一种超功利的存在了。
琴德若此，弹琴的人应该具备怎样的素质与品格呢?嵇触出：“非夫旷远者不能与之嬉游，非夫渊静者不能与之闲止，非夫放达者不能与之无恡，非夫至精者不能与之析理也。”要求是极高的，既要深沉厚博，又要旷远超迈;既要能深思明辨，又须放达不羁，只有这样的人，才能“总中和以统物”，才能博大地去感人动物。
一篇《琴赋》，讲琴材，讲制琴，讲弹奏，讲琴人，都有一个贯穿始终的精神;那便是追求自然和高蹈，这是具有无限可能的精神。 |
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发表于 2020-7-26 18:23:00
