【原】书圣王羲之的笔法要诀，了解并掌握它，也许你也会成为大书法家

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----王羲之笔法要诀的传承----
中国书法体系，宛如一株参天大树。树根是仓颉，因为文字是书法的根基；树干是王羲之，王献之继承并发扬其父的书法精髓，从而产生了作为后来中国书法中枢的“二王体系”；其他各门各派是树枝和树叶，摇曳多姿地点缀着这颗参天大树。
树干的确立，一方面凭借王羲之个人书法功力，另一方面得益于两位帝王的鼎力推荐。大家熟知的是唐太宗李世民对王羲之的力推，这是毋庸置疑的，也是最大的推力。但在此之前，其实还有一位帝王对王羲之推崇备至，他就是南朝梁武帝萧衍。在东晋之后，世人逐渐更喜欢书法表面的妍美，而忽略质朴的一面。王献之得到父亲王羲之的真传后，又进一步进行了个性的发挥。发挥的结果是，王献之的书法比王羲之的书法更加漂亮，也就是表面更加妍美，但质朴不如其父。但世人不管，对王献之的书法趋之若鹜，很多人甚至认为王献之的书法水平已经超过了其父。就在这样的时代背景和审美趋势下，梁武帝不附和世人的庸俗看法，他第一个站出来为王羲之站台，力挺王羲之，从而在一定程度上纠正了人们庸俗化的审美倾向。梁武帝在《古今书人优劣评》里说道：“王羲之书字势雄强，如龙跳天门，如虎卧凤阁，故历代宝之，永以为训。”又说：“王献之绝众超群，无人可拟。如河朔少年皆悉充悦，举体沓拖而不可耐。”寥寥数语，高下立判。百十年后，唐太宗李世民导引着整个大唐盛世的翰墨风气对王羲之进行“造圣”运动，最终确立了王羲之不可动摇的而且是唯一的“书圣”地位。江湖上流传着这样一个经久不息的故事：文治武功的李世民希望得到朝思暮想的《兰亭集序》，但他又不愿强取豪夺，于是暗中派一位大臣萧翼乔装打扮成民间的世外高人，去和《兰亭集序》的保管者——智永的弟子辩才法师周旋。谈吐不俗、书法造诣深厚的萧翼果然取得了辩才和尚的信任，在一次难得的机会下，萧翼拿走《兰亭集序》，不辞而别。辩才和尚吐血而亡，唐太宗下旨厚葬。得到《兰亭集序》后，李世民命当朝一流的书法家临摹，最终冯承素的双钩填墨摹本（即神龙本兰亭序）最贴近原作。现在我们看到的就是这个摹本的印刷版，原摹本珍藏在故宫博物院，而真迹则不知下落。相传，李世民临终遗命真迹殉葬。然而，当五代军阀温幍盗掘了唐太宗昭陵及其它大部分皇陵之后，并没有发现《兰亭集序》真迹。后人怀疑李世民的儿子高宗李治并没有遵父遗命，而是将该真迹送给了心爱的老婆——同样酷爱书法的武则天。武则天的书法可能是中国历代女书法家中最顶尖的。所以，真迹很可能存在于唯一没有被盗掘的乾陵（武则天和李治合葬）之中。李世民在《王羲之传论》写道：“所以详察古今，研精篆素，尽善尽美，惟王逸少乎！”又写道：“献之虽有父风，殊非新巧。观其字势疏瘦，如隆冬之枯树；览其笔踪拘束，若严家之饿隶。其枯树也，虽搓挤而无屈伸；其饿隶也，则羁羸而不放纵。兼斯二者，固翰墨之病欤！”两位帝王二锤定一音：二王都很厉害，但王羲之第一，王献之第二。中国书法的“书圣”只有一个，那就是“王羲之”。东晋，王羲之去世后，由于王献之的崛起，世人偏重学习王献之。南朝梁武帝之后，世人重新开始把王羲之放在学习的首要位置。唐太宗后，全唐人民掀起了学习王羲之的热潮。唐以后，二王兼重，兼学。但王羲之作为中国书法第一人的地位从此再也无法撼动。为此，后人抱着书法理想，都想学王羲之，如何才能学习到王羲之的书法精髓？从一些古代书论里可以看出，王羲之的书法精髓在于笔法。谁得到了这个笔法要诀，谁就能成为一代大书法家。而这个笔法要诀在宋之前，是秘密传承的，一般人不告诉。根据当代华人书法家黄简先生的研究，王羲之的笔法要诀的传承主要有两条脉络：一是王家家族传承（如图示）

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家族传承传到第七代王法极手中，王法极当了和尚，这就是著名的书法大家“智永”。和尚没有后代，因此，家族传承到此为止。二是家族外传承（如图示）

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智永传外甥虞世南，虞世南传外甥陆柬之，陆柬之传儿子陆彦远，陆彦远传外甥张旭，张旭传崔邈（崔邈传韩方明，韩方明传日本僧人空海）、徐浩（徐浩传儿子徐璹，徐璹亦传韩方明。韩方明先师徐璹，后又师崔邈）、颜真卿（颜真卿也指导过怀素）、韩滉、邬彤（邬彤传柳公权及表弟怀素）、韦玩等人。这中间，今草“草圣”张旭的功劳最大，传承了那么多的徒子徒孙，而且好几位都成为了至今令世人膜拜的顶尖大家，如颜真卿、柳公权、怀素，还有后来成为日本“书圣”的空海和尚。可以肯定的是，还有另外的脉络传承，比如王献之传给外甥羊欣，虞世南传褚遂良，等。但缺乏完整的记录资料，因此这些零散断续的传承无法整理成一条传承路线。至于网上传抄晚唐书法家张彦远在《法书要录》里记载了王羲之的笔法传承脉络：……羊欣传表侄王僧虔（即王羲之五世族孙），王僧虔传萧子云（南齐宗室），萧子云传僧智永（王羲之七世孙），……，褚遂良传薛稷，薛稷传李邕。翻遍《法书要录》也没看到这些文字。还有，萧子云是在王僧虔去世两年后才出生的，怎么传承？智永是王家嫡系子孙，怎么用得着外人传承？人们津津乐道的事情往往都是以谣传谣，比如说钟繇为了得到蔡邕笔法书论，而掘盗韦诞之墓，传得神乎其神。而历史上，钟繇是在韦诞之前去世的。宋以后，关于王羲之笔法传承就没有明确记载了，到底传到那一代？不得而知。也许自唐末之后，这种师徒密传的方式已经结束，因为很多书论都已经公开了这个笔法秘密。
----王羲之笔法要诀的核心内容----
公开涉及这个笔法秘密的书论当中，最权威最有价值的要数唐代的二本书论：一是张怀瓘的《玉堂禁经》，二是韩方明的《授笔要说》。从这二本书中，可以提炼出王羲之笔法要诀的核心内容：一 执管韩方明的《授笔要说》记录了古代五种执笔方法：执管、拙管、撮管、握管、搦管。又记录了师祖张旭的话：“妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛”。他自己也总结说：“夫把笔有五种，大凡管长，不过五六寸，贵用易便也。”这五种执笔方法中，“执管”是二王采用的执笔法。后来唐朝陆希声用五个字来描述“执管法”：擫（yè）、押、钩、格、抵。（如图示）

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黄简先生继承现代书法大家沈尹默的说法，并进一步总结道：（一）“执管”是最好的方法，也是时下最普遍的执笔方法。（二）正锋：正锋才能达到张旭说的“圆”；正锋就是毛笔中轴垂直于纸面；正锋时，笔心四面对称。（三）执笔高度：写真书，执笔要低一点，容易控制笔锋；写行草书，执笔要高一点，运动幅度较大；执笔最高不超过毛笔长度的一半。二 九用“九用”即九种笔法。张怀瓘《玉堂禁经》叙述“九用”：顿笔、挫笔、驭锋、蹲锋、踆锋、衄锋、趯锋、按锋、揭笔。（一）顿笔：收笔时，用尖锋一去一回，推前又扭回，收出一个饱满的圆尾。

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（二）挫笔：侧锋行笔至笔画末尾，直接提起笔。这样留下笔画末端参差不齐的效果，像断木一样。和顿笔相对。（注意，“侧锋”是笔杆斜着写，仍然是中锋，是正确的笔法；而“偏锋”是笔尖偏向笔画的边缘，是不好的行笔方法，一般不采用。）

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（三）驭锋：起笔时笔心直下纸面，然后行笔。“目、其”中间的两横就是这样的写法。（四）蹲锋：侧锋起笔，在行笔过程中缓缓下压。如《兰亭序》里的“一”字。

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（五）踆（cún）锋：在写横折转弯时，为了保持中锋行笔，必须调整好笔心然后再行笔。调整时不把笔提起离开纸面的这种调整笔锋的方法就是踆锋。

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（六）衄锋：起笔时扭动、调换笔锋的方向，俗称“换笔心”。

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（七）趯（yùe）锋：尖锋行笔，不能下压，但又不能轻浮，要有力量，相当于用笔尖一直在书写，如用锥子在石头上画一般，这样在纸面上会产生跳跃感，写出来骨感强烈。

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（八）按锋：这个很容易误解成“按下笔，铺开笔毫”，实际相反，是用于“把已经铺开的笔毫收拢”的收锋动作。章草中的捺笔经常这样写。（九）揭笔：收笔时，倾侧笔管，扭向一侧，可以附加轻微的提笔动作，目的是取得中锋平衡，然后再按下行笔出锋。如鸟爪形，“人、天”的捺脚就是这样写。

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三 永字八法永字八法就是“永”字的八个组成笔画的写法，用书法专业术语描述为：侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。

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《玉堂禁经》里叙述了永字八法的书写精要：侧：第一笔，俗称“点”，不能写成左右对称，而是偏重一边。勒：第二笔，俗称“横”，不能用侧锋写，要用“九用”里的“趯锋”写。需要说明的是，王羲之在《兰亭序》里的“永”字的勒，并没有用趯锋写，而是用侧锋写的。这不奇怪，因为永字八法是在二王的基础上经过张旭总结加工后才对外弘扬的。韩方明《授笔要说》记录老师崔邈的话：“张旭始弘八法，次演五势，更备九用，则万字无不该于此，墨道之妙，无不由之以成也。”，其实，王羲之笔法的四大内容中，五执笔和永字八法，并非王羲之发明，早在东汉之前就已存在，是公开的。但五势和九用可以说是王的创造，或者至少说是集大成，形成明确的笔法要诀，然后不公开地在家族内部传承。但到了第七代，智永和尚没有子嗣，只好对外姓传承。努：第三笔，俗称“竖”，但不能直直地竖下来，要略带向左的弧度，显得有弹性和力道。趯（字形和上文“趯锋”一样，此处读tì）：第四笔，俗称“钩”，写完“努”之后不能直接简单钩出，因为那样的话钩出就是“偏锋”，所以要使用“踆峰”的方法调整好笔锋再钩出，这样才是中锋钩出，饱满有力。策：第五笔，俗称“提”或“挑”，用侧锋斜向上写出。掠：第六笔，俗称“撇”，需尖锋偏笔画的上方揭笔而出，形成锐利的尖尾。啄：第七笔，俗称“短撇”，起笔后，把笔管倒向内，并且快速拖出，尖锋收尾。磔：第八笔，俗称“捺”，要注意的地方是，在比较长的行笔过程中，不能直直的写下去，而是左右轻微摇手腕，颤抖前行，这样写出来的笔画既富有神采，又兼有力道。末尾收笔时要用按锋揭笔而出，形成方硬有力的捺脚。四 五势“五势”是指五种笔势。笔势有些类似拼旁部首，巨大的不同是笔势是手写体的，而且不是固定不变的，是可以适当调整变化的。《玉堂禁经》里记录的五势是张旭教学时的典型举例，其它更多笔势基本都可以从这五种笔势中化出。（一）钩裹势：如句、勾等。

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（二）钩努势：如司、永等。

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（三）衮笔势：如今、令等。

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（四）竖笔势：以竖起笔的“使”。（五）奋笔势：以横起笔的“使”。

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书法里有个术语叫“使转”，其中，“使”就是连续折笔的直线；“转”是连续弯曲的曲线，钩裹势是连续顺时针的转，衮笔势是顺时针和逆时针交替的转。

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以上四点是王羲之笔法要诀的核心内容，有志于学习书法的朋友应好好用心领悟。除此之外，颜真卿的《述张长史笔法十二意》也应该作为重要参考内容。因为张旭是王羲之笔法传承的承上启下的关键人物，而颜真卿可谓是张旭最得意的弟子，深得张旭秘传。所以他的这个书论对于理解王羲之笔法要诀非常重要。《述张长史笔法十二意》可以归纳为十二个字：“平、直、均、密、锋、力、转、决、补、损、巧、称”。平，即“横”的写法，要有起伏变化，不可平拖成毫无生气的直横。直，即“竖”的写法，固然不能弯曲，但也不能僵直，要有变化，有纵逸之气。均，即笔画之间的间隙，要安排紧密，不可疏阔。密，相关联的笔画之间的承接要咬合紧密，不可松散。锋，指笔画收尾时，要使笔锋送到底，不能浮飘，要明朗有力。力，指笔画要有筋骨之力，像“永字八法”中的勒笔，骨感有力。转，即笔画的使转，“使”要用折笔，形成明显折点；“转”要用曲笔，圆滑过渡。次，指笔画之间的连接牵丝，要干脆锐利，不能迟缓呆滞。（注，有些文章把“次”讹成“决”）补，写字难免有疏忽，如某点画写失了，就用旁边的笔画来补救。损，为了加强整字的意趣，可以适当减损单个笔画的表现程度。巧，是指字形结构的安排，或平稳，或险绝，总之要安排精巧。称，笔画繁多的字，可以把笔画适当写小写细；笔画少的字可以把笔画适当写大写粗，这样整体章法相称。这十二个字实际上就是颜真卿学习王羲之笔法要诀的心得。伟大的艺术品不能缺少两方面要素：一是深厚的功力和天赋；二是强烈的情感注入。颜真卿的《祭侄文稿》正因此而成为“天下第二行书”。
----世人学习二王----
王羲之笔法要诀算是传承下来了，但事实上并非所有知道笔法要诀的人都能成为大家。师傅领进门，修行在各人。尤其是当代人，由于网络的发达，更容易了解到笔法要诀的内容，然而很难入门，更谈不上掌握。因为时代变了，环境变了，当代的书法爱好者，即便是各书协的专业书法家，他们跟古人还是没法比。古人日常离不开毛笔，今人能做到每天拿起毛笔的世所罕见。更现实的是，当代生活中，千奇百怪、缤纷多彩的内容实在太多太多，人们很难把身心聚焦于早已失去实际用途的笔墨中去。在那些得到笔法真传的大书法家中，每个人学成后呈现出的结果又是不一样的，结合各自的人格特性，表现出了格调迥异的风貌。初唐四家中，虞世南得其韵，欧阳询得其力，褚遂良得其意，薛稷得其情。宋四家中，苏东坡学二王，学颜真卿，但他豪放不羁的个性，形成了独特的书体。黄庭坚谑称之为“石压蛤蟆体”（肥扁），苏东坡则反戏黄庭坚的书体为“死蛇挂树体”（瘦长）。米芾是真心用功学“二王”的，风格跌宕跳跃、迅疾劲健，自称“刷字”。赵孟钍鞘廊斯�认学王羲之学得最好的书法家。清代朱和羹在《临池心解》里写道：右军之后，唯赵吴兴得正衣钵，唐宋人不及也。董其昌学“二王”，结果更像学赵孟睢Ｍ躅欤�和董其昌同时代，并称“南董北王”。近代大家沙孟海评价说：王铎一生吃着“二王”法帖，果然得其正传。矫正赵孟睢⒍�其昌学“二王”之失。清代，篆、隶之风中兴，带动时代书风朝向碑派转变，帖学渐渐受到冷落，而二王系统的主要载体都是墨迹字帖。所以清代鲜有二王系统的书法大家。现当代重新掀起学王的热潮，但似乎并没有产生可以齐于古人的顶级大家，可能还需要时间的沉淀，等到再几百年后的后人来研究我们当代的书法家，也许会有不同的结论。今天，全世界所有的汉字书法爱好者仍然对“王字”心追手摹，仍然规矩在“二王”体系之中。以“天下第一行书”《兰亭集序》命名的《兰亭奖》是当代中国书法的最高奖项。王羲之给中华民族留下了宝贵的文化遗产，使得中国书法这个全世界独一无二的人类艺术散发着恒久的光芒。也使得很多的中国人有了高雅的精神追求，生活不至于盲目无趣�?

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