【原】五代时期关仝七幅绘画作品欣赏与赏析

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从文献记载和现存实物看，山水形象出现于战国之前，滋育于东晋，初创于南北朝，独立发展于隋唐，兴盛于五代、北宋。传统山水画至隋代独立成科之后，随着历史各个时期不同的自然、人文及丰富多样绘画美学思想的演义与脱变，其源流脉络承接着传统国学文化基因代代相沿；每个时代其构图、笔墨、气韵、意境都不断地丰富，完善，变革，为后世山水画继续发展奠定了坚实的基础。
五代山水画在唐代的基础上进行不懈的探求，取得比人物画更为突出的成就。在意境和审美情趣方面，五代山水画较之唐代更能表现出各种不同的自然面貌和创造出富有个性的深妙的意境。如荆浩、关仝作品中出现的是“云中山顶，四面峻厚”、“工关河之势，峰峦少秀色”的典型的北方山水；董源、巨然作品中出现的是“溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南”，“岚气清润，布景得天真多”的典型的南方山水，这是唐代所不曾有的。

关仝（约907-960年间），长安（今陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。生卒年不详。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
关仝关山行旅图(五代)赏析

《关山行旅图》五代 关仝 绢本水墨 纵144.4厘米，横56.8厘米 台北故宫博物院藏
《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。画幅上方峰峦直矗而又机变百出，山间云烟弥漫，雾气升腾，有寺院古刹隐现其间。近景峰脚下荒村院落，野店鸡嚎，酒旗随风舞动，仿佛提醒往来行旅歇息打尖，又有驴骡鸡犬，让人感受到山野间浓郁的田园气息。
《关山行旅图》，绢本浅设色，纵144.4厘米，横56.8厘米。构图上以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“z”字形。河右边是起伏的山峦，以高远法向上画出巨峰，突兀高耸，形如卷云，这是关陇山川的特色；河左岸地势略为平缓，有一座木桥连接两岸，桥上及岸边都有行人，骑驴或者徒步向旅店走来。画面的下方以平远法绘出一家山野旅店，旅客在其或行或坐，休憩饮茶，一妇人烧水，数孩童嬉戏，旅店周围有鸡犬、猪圈，并有一小船停泊河边——真是一派宁静和谐的生活景象!而山间树木，均是空枝无叶或有枝无干，此为“关家山水”的独特画法。其用笔简劲老辣，富有节奏感，所谓“以书入画”也。山石先勾勒后皴擦，用的是“点子皴”或“短条子皴”，笔法缜密，然后用淡墨层层渍染，故显得凝重硬朗．这与董源、巨然画江南山水的圆柔迥然不同。据载，明代书画家王铎在这幅画背边留下题识：“关仝画多淋漓博大，旁若无人，此帧精严，步骤端详……”
《关山行旅图》中最引人注目的是画面上部的一座大山，这座山峰几乎占据了画面三分之一的面积。山顶外轮廓是以粗壮弯曲的弧线，向左右扩展，然后逐渐向内收缩，使巨大的山头，有一种向左倾斜的危险。接着又渐渐向外延伸成八字形，这样山势显得更加奇险。在轮廓线内，作者用线勾出岩石的自然纹理，再加上点子皴，巨大的山头如快要崩裂一般。
而且这座突兀的山峰并不像一般远山那样越近颜色越淡，而是层层叠叠的山石用较浓的墨色，用特有的粗笔勾线描绘，但是由于溪流的蜿蜒和山路的回转将它推得极远，所以并没有头重脚轻的压抑之感。在这座巨峰左边，有两座尖尖的小峰，与先前那座巨峰相比，形成鲜明的对比，但这两座小峰在视觉上却能给人一种向上的张力，似乎在抵御旁边巨大山头的坠落。山腰云烟缥渺，山间楼观隐现，造成一种玄妙之境，令人神往。画面中部，烟云深处流出溪水，从左上至右下贯串整个画面，形成一种对角线构图。溪岸边是一条从山上蜿蜒而下的山路，一行人马正在山路上行走。
一座小桥横跨溪上，桥上也正有行人经过，作者用笔巧妙，通过一座小桥使得全画气脉相通，克制了生硬而使画面变得柔和。溪水两岸坡脚呈犬牙形，交错呼应，使画面更显出了真实生动，富有活力。画面的底部，描绘了山村小镇的景象：道路两边有村舍、客栈、街市、场院。人们往来于其间，有的骑驴、有的负薪、有的对语，还有伏地者，可能是在行古礼吧。总之，画中人物被描绘得细致逼真。
另外，院子里的鸡、圈里的猪、凉棚下的驴和乱跑的狗，皆被刻画得趣味横溢，使画面洋溢出北方山村小镇的生活气息，这也是早期山水画的特点之一。不过，据说关仝不擅长画人物，所画人物多请一位名叫胡翼的画家帮他补上，所以胡翼也因此留名画史。作者用笔采用“高远”与“平远”两法，所绘树木常常是有枝无干。在这幅画中，枯树、寒林确实都是枝干突出，而主干不甚明显，用笔简劲老辣，有粗细断续之分。落墨则渍染生动，饶于墨韵。皴写山石，有如“刮铁”般的坚实，质感十足，都显示出关仝山水画的风貌。
关仝秋山晚翠图赏析

《秋山晚翠图》五代 关仝
绢本淡设色 纵140.5厘米 横57.3厘米
台北故宫博物院藏
《秋山晚翠图》除远峰巍峨耸立外，由中景斜出至前景水际的山脊，也带有魄力。在这一大结构中，近景安排古树数株，两侧有山峰及树木相呼应。山坳里，三层瀑布飞泻而下，磅礴之气有五代到宋初山水画的特色。《秋山晚翠图》构图气势宏阔，画中石体坚凝，写实性极强，使人觉得如对实景。作为中景的主峰占去整个画近五分之二的空间，然后由右侧作侧线斜下，组成有动感的巨大山坡。《秋山晚翠图》全图中未见人物，但作者并非意在表现此地的人烟罕至，而是由近景至远景，依次安排了山路、小桥、瀑布、流水，让观者的视线最后停留在隐匿于画面右上的庙塔上。
画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。画上无款，仅边幅上有明代王铎题语，指明为“关仝真笔”，并誉为“结撰深峭，骨苍力垕，”“磅礴之气，行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏印章，《石渠宝芨初编》著录。
从关仝的劲干秃枝中我们已经可以看到李郭派“蟹爪树”的影子。《秋山晚翠图》轴画于北宋以前，关仝的个人风格还在向更圆熟和个性化的方面继续发展。
关仝山溪待渡图赏析

《山溪待渡图》五代
关仝 绢本水墨 纵156.6厘米 横99.6厘米 台北故宫博物馆藏
五代关仝山溪待渡图是 立轴，绢本，纵：156．6厘米，横：99．6厘米。 关仝代表作品之一，具有其典型画风，先以水墨淡色勾绘圾垅，风阜、峦岭，再细染矗立的主峰，直泻的飞瀑，山下烟林掩映的古刹柴关，更增添了画面的生活意趣，使整幅画更加饱满生动。
此图带有鲜明的北方特色。巍峰耸立，瀑布高悬；坂垅、冈阜、峦岭，自近及远盘礴而上；楼阁掩映，远山迷朦；气势堂堂，景意幽深。图中强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。
此图带有鲜明的北方特色。巍峰耸立，瀑布高悬；坂垅、冈阜、峦岭， 自近及远盘礴而上；楼阁掩映，远山迷朦；气势堂堂， 景意幽深。图中强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。山势直立，占构图中轴线，相当稳定。全图用勾染和皴法的技巧来表现，笔力坚挺，用墨厚重，染晕次甚多。整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。
关仝秋山平远图赏析

此图山平坡秋林，流泉孤亭，疏竹萧萧，远山隐隐，情境静寂悠远，传为关仝所作。关仝，北宋长安人，擅山水，峻伟卓拔，气势摄人。传世有《关山行旅图》，野店行脚，生活气息极浓，而山势压顶，有动魄惊心之感。然流传作品极少，真面难见，后世因倪迂学荆关，而此《秋山平远》画法类云林，遂以关仝目之。画无款，然高江村、乾隆诸题俱真，并着录于《江村书画目》及《石渠宝笈·初编》中，自是古物。图上玺印累累，乾隆既题引首复署外签，可见钟爱之甚。卷未有爱新觉罗
· 溥伟题长诗，自记为“康德丙子春”，可证是被宣统带往满洲之物，伪满败，遂流散民间，即当年盛传一时，南北藏家争相欲得之“东北货”也。
关仝《西岩暮色图团扇》赏析
关仝山水画作品《西岩暮色图》简介：绢本，扇面，设色；纵26厘米,横27.6厘米；藏于北京故宫博物院。关仝的画风对当时及后世均有很大影响。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。

《西岩暮色图团扇》五代 后梁 关仝 26x27.6cm 北京故宫博物院。
关仝 溪山幽居图赏析

关仝 待渡图 上有款识“关仝”和题识；“关仝待渡图。政和辛卯(1111年)春藏”属于私人收藏。
关仝 蜀山栈道图轴赏析

嵯峨的山岭间点缀著飞瀑、楼观，陡峭的崖壁上架著险峻的栈道，将“蜀道难”的景致一表无遗。木桥上有一文士蹇衣回首，身後跟著两位随从，一位牵驴，一位荷著行囊。本幅无款，旧传为五代关仝（约十世纪）之作，可是从山石的皴法或本幅的笔墨看来，应该是明代画家所作。