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【原】台湾书法家侯吉谅谈书法欣赏:从单字结构,到整体风格与气韵

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书海泛舟,人间清欢


这是书语人间为你解读的第601本书
《如何欣赏书法》
大家好呀~
今天,灵遥将为你带来一本新书,名字叫做《如何欣赏书法》

对历代名家书法的欣赏,既是学习书法必修的课程,又是提高审美能力的关键。
然而,很多人学习书法多年,未必真正了解欣赏书法的方法。
他们虽然知道「欧阳询结构险峻」「黄山谷用笔跌宕」,但是对于这样的特点为何会成为欧阳询、黄山谷的书法特征,又不说出个所以然来。

因此,接下来,你将读到台湾书法家侯吉亮先生在欣赏书法时的4个诀窍,希望能助你理清欣赏书法中的诸多误区,了解书法、喜欢书法~
01.看懂书法的诀窍:风格相对论
谈到书法,常常听人家说「我习颜体、柳体、欧体」等等。这个「体」,用现在的话来讲,就是风格,比如,欧体,就是指欧阳修的字体风格。
在书法悠久历史中,历代的书法家们无一不努力地创造出自己的「风格」,因此,欣赏书法的关键,首先要明白什么是「风格」。
所谓的「风格」,往深了说就是在技术、造型上,具有经典性、可复制性,并且有一定的技术高度的特色。

它的产生既与时代背景有关,又与书法家个人的水平有关。
我们先来看时代背景。
秦统一六国文字以来,汉字字体完成了篆、隶、行、草、楷的转化。
从篆书开始,自笔画的平行、笔画间距的相等,到字体结构的几何造型、数学比例,在楷书这个阶段完成了所有的美学元素,

1.  篆书
大篆从甲骨文演变而来,还保留了许多象形文字的特色,所以字体比较自由,春秋时期,同一个字可能会有上百个造型。


到了秦朝,篆书从大篆演变为小篆时,为了让所有人都可以遵守,便出现了三个绝对的条件:垂直、水平与空间等距等等。
你看李斯《峄(yi,4声)山石碑》,因为是刻于石碑上,昭告天下的正式文书刻石,因此在书法结构上有最严格的要求,笔画粗细一样,笔画间距一样,横平竖直,没有稍微倾斜的角度。


2.  隶书
到了日常的书写中,由于速度较快,出现了一种新的字体结构 —— 隶书。
它相对小篆来说较为自由灵活,但横画线条的水平、笔画的空间距等还是非常明显一个典型的特点就是「蚕头燕尾」,是书写时手往上飘的自然结果。


3.  楷书
隶书向楷书演变经历了十分漫长的过程,从汉末到初唐,至少经过了500年的演变。
一个重大的变化就是起笔的角度,楷书在起笔时由于出现了右下倾斜45°,横画右上倾斜了15°,在定型化后,便形成了一种最容易教育的字体。
比如,你去看颜真卿和柳公权的楷书,便会发现二人的风格虽然一粗一细(左柳右颜),但是字非常像,都有据可循的。

4.  草书
最后,是草书了。
不同于篆书的庄重严肃,草书的快速书写与字形变化,决定了草书的动感与灵活,是一种动态的美,可以激发观赏者的情绪反应,与音乐有许多相似之处。

因此,对于使用毛笔书写的古人来说,进行草书创作时,笔画的粗细、大小、轻重、长短、形状变化,综合交织,具有视觉、心理上的双重享受。
我们现代人欣赏古代名家草书作品时,关键在于体察创作者的情绪变化,达到情绪上的共鸣~
02.「欣赏书法」要领一:因字制宜
篆、隶、楷、行、草字体不同,风格不同,技巧不同,其美感表现也不同,因此要正确地欣赏书法,首先要明白的是这五种字体,好与不好的评价标准都有哪些。
1.  篆书
篆书的笔画、结构的基本原理就是建立在竖画垂直、横画水平、笔画等距的基础上的,其美感在于严谨、庄重,因此,我们在欣赏篆书时,要在此基础上发展,留意其笔画与间距是否做到了端正。

2.  隶书
隶书是一种从笔画到结构都「尚未定型」的书法,因此,充满了很多可能性,展现出了很强的创造力与生命力。
其中,早期的隶书,因为字型与字体都接近篆书,笔画直来直往,所以,原始、朴拙、阳刚、雄壮,适合浓墨重笔书写中晚期的汉隶与唐隶,因为技术的成熟,开始变得优雅、华丽,是比较女性化的隶书。


3.  楷书
表面上,欣赏楷书很简单,工整、干净就行,实际上,楷书的欣赏非常困难。
一方面,楷书是非常严谨的字体,一笔一划都严格符合数学、几何的比例原则。
比如,《九成宫》里的「三」字,看起来很简单,但是从中心画一条线下来,再从底部画两条线上去,就可以清楚地见到一个等边三角形。
另一方面,楷书看似严谨的笔法里,包含了许多的变化
同样是《九成宫》里的「三」字,三横是有变化的,第一笔微微往上,第二笔保持一定的角度,第三笔微微往下,稳定但又不会呆板。

若是再加上力道、转折、笔画的形状变化,没有经过相当一段时间的练习,与老师的点拨,往往很难做到。
最后,是楷书的韵味。
楷书的风格、韵味不像行草那么容易被表现出来。
楷书笔画因为太过工整,很容易出现,重一分显得呆板,轻一分显得轻佻
唯有在节奏上有轻重缓急的变化,将不同风格的笔法结合好,才能够达到「颜体厚重而灵活、瘦金体细腻而端庄」的效果。

4.  行草
在所有的书法字体里,最能够表达书写者内心情怀的,就是行草了,但对于欣赏者,想要达到这样的层次,却不是一件容易的事情。
行草的笔画在高速运笔下,想要保持形状的完美,力道的充足与轻重缓急关系,对节奏、字的大小,以及墨韵的干、湿、浓、淡、燥等都有很多的要求,若不是行家往往很难看出其中的门道来。


因此,我们在欣赏书法作品时,还是要回到笔画的质感,去看笔画的呈现,与字的结构呈现,在合乎结构,符合数学比例的同时,是否有变化在里面
用这样的标准去欣赏书法,不但能够欣赏到草书、行草的美,还可以准确地判断作品的高下优劣。
比如,王羲之的《兰亭集序》,之所以能够独步天下,被唐太宗李世民奉为至宝,一个亮点就是一个「之」字的多种写法。

03.「欣赏书法」要点之二:细节
说完了如何欣赏不同的书法字体后,我们再来看看欣赏书法作品时要注意的细节,包括了点、画、单字结构、整件作品的「气」、风格以及书写格式恰当与否。
我们来一个一个的看。
1.  点画
篆、隶、行、草、楷各种书法字体的点画都有非常鲜明的特色,所以在欣赏书法时,首先要看这些点画的特色是否到位。
比如,隶书的「蚕头燕尾」、楷书的力道贯彻、行草的下笔犹豫等,都不是好书法。

2.  书写格式
书写格式是艺术创作中非常重要的一环,很多人单字写得很好,一写成作品就会出现很多状况,就是因为在长期临摹时,只注意到了单字,没有注意到书写的格式
这个格式包括了字的大小、每一行每一列都多少个字、落款的位置、纸张的材质等等,
比如,一首28个字的七绝,如果分成了10+10+8的形式,可能会因为字形的关系,而不容易控制,而且最后一行留下两个字的空白,落款放在何处才不会诧异,也是需要斟酌的问题。

3.   字距
在「正常」的书法作品里,字与字的距离是非常讲究的,如果字距太小,看起来就不清爽,如果字距太大,则又显得空荡荡。如何拿捏,需要多观察经典,亲自试写,才能够掌握其中的要诀。
比如,隶书因为字形扁平,又有「蚕头燕尾」的横向波动,所以字距要大、行距要小,才能够表现出隶书特有的味道。

4.  行距
行距是比字距更容易忽略的,其大小既要依字体类别、大小来决定,同时也会受到纸张长款比例的影响,没有经过专业训练的话,很容易忽略行距的影响。
一般来说,篆书的字距、行距比较有规律,不管大小,从1/3到一个字都可以,主要根据字体行数的多寡来安排;隶书则应该缩小,表现横向视觉的效果;行草的变化则较大,通常没有规律,会受到格式、文字长度、内容和风格的影响。

5.  行气
所谓「行气」,就是一件作品,甚至一个字从头到尾的节奏与韵味,
就像乐章一样,包括了轻、重、缓、急,起、承、转、合;如果控制得好,就会杂乱无章,如果没有变化,就会呆板。

因此,好书法是读出来的,
想要读懂书法的美,一定要反复地欣赏一幅自己喜欢的作品,去记忆每一个字、每一笔画的形状与变化,然后在临摹中,去体会书法的美与精妙。
04.「欣赏书法」要点三:避免俗气
在所有艺术创作中,最忌讳的就是「俗气」。
古人可以成为书法家的,必然是文人、读书人,也只有这些饱读诗书的人才可能成为书法家。现代人把书法当作是特殊的技艺,往往只追求书写技术,对诗词、文学等完全不接近、不吸收,这样的人是体会不到书法的美的。
比如,现在有的人在书写作品时,毫不收敛,追求一种酣畅淋漓的感觉,
尤其自董阳孜开始使用大笔写作以来,因为视觉效果很好,所以很多人书法家都喜欢拿着扫把般的的大笔写字,很少有人把书法代入生活,让自己的心情沉浸在白字黑字中。


然而,这种状态下写出来的字,虽然表面上看是纵情笔墨,挥洒淋漓,但事实上他们的书写状态是发泄情绪,自然难以写出打动人心的作品。
最后,书法的书写格式,是千百年来经过无数书法家共同努力形成的,是千锤百炼的结果,从纸张大小与字的大小配合、天地左右的留白、行距字距的讲究,到纸墨之间的间距,都有相当严格的要求。
现在很多作品,要么以随便当作豪迈、潇洒,要么以僵化笔法作为工整有力,实在是俗到不行~
以上,便是全书的内容。
祝好!

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