【原】台湾书法家侯吉谅谈书法欣赏：从单字结构，到整体风格与气韵

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这是书语人间为你解读的第601本书
《如何欣赏书法》
大家好呀~
今天，灵遥将为你带来一本新书，名字叫做《如何欣赏书法》。

对历代名家书法的欣赏，既是学习书法必修的课程，又是提高审美能力的关键。
然而，很多人学习书法多年，未必真正了解欣赏书法的方法。
他们虽然知道「欧阳询结构险峻」「黄山谷用笔跌宕」，但是对于这样的特点为何会成为欧阳询、黄山谷的书法特征，又不说出个所以然来。

因此，接下来，你将读到台湾书法家侯吉亮先生在欣赏书法时的4个诀窍，希望能助你理清欣赏书法中的诸多误区，了解书法、喜欢书法~
01.看懂书法的诀窍：风格相对论
谈到书法，常常听人家说「我习颜体、柳体、欧体」等等。这个「体」，用现在的话来讲，就是风格，比如，欧体，就是指欧阳修的字体风格。
在书法悠久历史中，历代的书法家们无一不努力地创造出自己的「风格」，因此，欣赏书法的关键，首先要明白什么是「风格」。
所谓的「风格」，往深了说就是在技术、造型上，具有经典性、可复制性，并且有一定的技术高度的特色。

它的产生既与时代背景有关，又与书法家个人的水平有关。
我们先来看时代背景。
秦统一六国文字以来，汉字字体完成了篆、隶、行、草、楷的转化。
从篆书开始，自笔画的平行、笔画间距的相等，到字体结构的几何造型、数学比例，在楷书这个阶段完成了所有的美学元素，

1.  篆书
大篆从甲骨文演变而来，还保留了许多象形文字的特色，所以字体比较自由，春秋时期，同一个字可能会有上百个造型。


到了秦朝，篆书从大篆演变为小篆时，为了让所有人都可以遵守，便出现了三个绝对的条件：垂直、水平与空间等距等等。
你看李斯《峄（yi，4声）山石碑》，因为是刻于石碑上，昭告天下的正式文书刻石，因此在书法结构上有最严格的要求，笔画粗细一样，笔画间距一样，横平竖直，没有稍微倾斜的角度。


2.  隶书
到了日常的书写中，由于速度较快，出现了一种新的字体结构 —— 隶书。
它相对小篆来说较为自由灵活，但横画线条的水平、笔画的空间距等还是非常明显。一个典型的特点就是「蚕头燕尾」，是书写时手往上飘的自然结果。


3.  楷书
隶书向楷书演变经历了十分漫长的过程，从汉末到初唐，至少经过了500年的演变。
一个重大的变化就是起笔的角度，楷书在起笔时由于出现了右下倾斜45°，横画右上倾斜了15°，在定型化后，便形成了一种最容易教育的字体。
比如，你去看颜真卿和柳公权的楷书，便会发现二人的风格虽然一粗一细（左柳右颜），但是字非常像，都有据可循的。

4.  草书
最后，是草书了。
不同于篆书的庄重严肃，草书的快速书写与字形变化，决定了草书的动感与灵活，是一种动态的美，可以激发观赏者的情绪反应，与音乐有许多相似之处。

因此，对于使用毛笔书写的古人来说，进行草书创作时，笔画的粗细、大小、轻重、长短、形状变化，综合交织，具有视觉、心理上的双重享受。
我们现代人欣赏古代名家草书作品时，关键在于体察创作者的情绪变化，达到情绪上的共鸣~
02.「欣赏书法」要领一：因字制宜
篆、隶、楷、行、草字体不同，风格不同，技巧不同，其美感表现也不同，因此，要正确地欣赏书法，首先要明白的是这五种字体，好与不好的评价标准都有哪些。
1.  篆书
篆书的笔画、结构的基本原理就是建立在竖画垂直、横画水平、笔画等距的基础上的，其美感在于严谨、庄重，因此，我们在欣赏篆书时，要在此基础上发展，留意其笔画与间距是否做到了端正。

2.  隶书
隶书是一种从笔画到结构都「尚未定型」的书法，因此，充满了很多可能性，展现出了很强的创造力与生命力。
其中，早期的隶书，因为字型与字体都接近篆书，笔画直来直往，所以，原始、朴拙、阳刚、雄壮，适合浓墨重笔书写；中晚期的汉隶与唐隶，因为技术的成熟，开始变得优雅、华丽，是比较女性化的隶书。


3.  楷书
表面上，欣赏楷书很简单，工整、干净就行，实际上，楷书的欣赏非常困难。
一方面，楷书是非常严谨的字体，一笔一划都严格符合数学、几何的比例原则。
比如，《九成宫》里的「三」字，看起来很简单，但是从中心画一条线下来，再从底部画两条线上去，就可以清楚地见到一个等边三角形。
另一方面，楷书看似严谨的笔法里，包含了许多的变化。
同样是《九成宫》里的「三」字，三横是有变化的，第一笔微微往上，第二笔保持一定的角度，第三笔微微往下，稳定但又不会呆板。

若是再加上力道、转折、笔画的形状变化，没有经过相当一段时间的练习，与老师的点拨，往往很难做到。
最后，是楷书的韵味。
楷书的风格、韵味不像行草那么容易被表现出来。
楷书笔画因为太过工整，很容易出现，重一分显得呆板，轻一分显得轻佻。
唯有在节奏上有轻重缓急的变化，将不同风格的笔法结合好，才能够达到「颜体厚重而灵活、瘦金体细腻而端庄」的效果。

4.  行草
在所有的书法字体里，最能够表达书写者内心情怀的，就是行草了，但对于欣赏者，想要达到这样的层次，却不是一件容易的事情。
行草的笔画在高速运笔下，想要保持形状的完美，力道的充足与轻重缓急关系，对节奏、字的大小，以及墨韵的干、湿、浓、淡、燥等都有很多的要求，若不是行家往往很难看出其中的门道来。


因此，我们在欣赏书法作品时，还是要回到笔画的质感，去看笔画的呈现，与字的结构呈现，在合乎结构，符合数学比例的同时，是否有变化在里面。
用这样的标准去欣赏书法，不但能够欣赏到草书、行草的美，还可以准确地判断作品的高下优劣。
比如，王羲之的《兰亭集序》，之所以能够独步天下，被唐太宗李世民奉为至宝，一个亮点就是一个「之」字的多种写法。

03.「欣赏书法」要点之二：细节
说完了如何欣赏不同的书法字体后，我们再来看看欣赏书法作品时要注意的细节，包括了点、画、单字结构、整件作品的「气」、风格以及书写格式恰当与否。
我们来一个一个的看。
1.  点画
篆、隶、行、草、楷各种书法字体的点画都有非常鲜明的特色，所以在欣赏书法时，首先要看这些点画的特色是否到位。
比如，隶书的「蚕头燕尾」、楷书的力道贯彻、行草的下笔犹豫等，都不是好书法。

2.  书写格式
书写格式是艺术创作中非常重要的一环，很多人单字写得很好，一写成作品就会出现很多状况，就是因为在长期临摹时，只注意到了单字，没有注意到书写的格式。
这个格式包括了字的大小、每一行每一列都多少个字、落款的位置、纸张的材质等等，
比如，一首28个字的七绝，如果分成了10+10+8的形式，可能会因为字形的关系，而不容易控制，而且最后一行留下两个字的空白，落款放在何处才不会诧异，也是需要斟酌的问题。

3.   字距
在「正常」的书法作品里，字与字的距离是非常讲究的，如果字距太小，看起来就不清爽，如果字距太大，则又显得空荡荡。如何拿捏，需要多观察经典，亲自试写，才能够掌握其中的要诀。
比如，隶书因为字形扁平，又有「蚕头燕尾」的横向波动，所以字距要大、行距要小，才能够表现出隶书特有的味道。

4.  行距
行距是比字距更容易忽略的，其大小既要依字体类别、大小来决定，同时也会受到纸张长款比例的影响，没有经过专业训练的话，很容易忽略行距的影响。
一般来说，篆书的字距、行距比较有规律，不管大小，从1/3到一个字都可以，主要根据字体行数的多寡来安排；隶书则应该缩小，表现横向视觉的效果；行草的变化则较大，通常没有规律，会受到格式、文字长度、内容和风格的影响。

5.  行气
所谓「行气」，就是一件作品，甚至一个字从头到尾的节奏与韵味，
就像乐章一样，包括了轻、重、缓、急，起、承、转、合；如果控制得好，就会杂乱无章，如果没有变化，就会呆板。

因此，好书法是读出来的，
想要读懂书法的美，一定要反复地欣赏一幅自己喜欢的作品，去记忆每一个字、每一笔画的形状与变化，然后在临摹中，去体会书法的美与精妙。
04.「欣赏书法」要点三：避免俗气
在所有艺术创作中，最忌讳的就是「俗气」。
古人可以成为书法家的，必然是文人、读书人，也只有这些饱读诗书的人才可能成为书法家。现代人把书法当作是特殊的技艺，往往只追求书写技术，对诗词、文学等完全不接近、不吸收，这样的人是体会不到书法的美的。
比如，现在有的人在书写作品时，毫不收敛，追求一种酣畅淋漓的感觉，
尤其自董阳孜开始使用大笔写作以来，因为视觉效果很好，所以很多人书法家都喜欢拿着扫把般的的大笔写字，很少有人把书法代入生活，让自己的心情沉浸在白字黑字中。


然而，这种状态下写出来的字，虽然表面上看是纵情笔墨，挥洒淋漓，但事实上他们的书写状态是发泄情绪，自然难以写出打动人心的作品。
最后，书法的书写格式，是千百年来经过无数书法家共同努力形成的，是千锤百炼的结果，从纸张大小与字的大小配合、天地左右的留白、行距字距的讲究，到纸墨之间的间距，都有相当严格的要求。
现在很多作品，要么以随便当作豪迈、潇洒，要么以僵化笔法作为工整有力，实在是俗到不行~
以上，便是全书的内容。
祝好！