【书画】胡松涛：趣由笔生，法随意转

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胡松涛，1969年出生，河北省馆陶县人。自幼酷爱书画艺术，尤擅长写意花鸟和现代 刻字艺术。
1985年16岁时就在《农民日报》发表《荷塘情趣》《蕉荫》处女作二副，后连续在全国各种报刊发表作品三十余幅，并先后在全国书画大赛中获奖，历任政协馆陶县委员会第六、七、八、九届政协委员。

1988年毕业于北京齐白石艺术函授学院国画系
2014年毕业于清华美院王奇寅新水墨花鸟画高研班
2017年毕业于山东省书法家协会李霖书科艺术高研班
2018年毕业于清华美院秦少甫花鸟画国展冲刺高研班
2007年陕西人民出版社出版《当代中青年书画名家精品系列展——胡松涛》画集
2009年重庆出版社出版《中国当代实力派画家——胡松涛》画集
2012年中国高等教育出版社出版《胡松涛书画作品集》

现为：清华大学美术学院王奇寅新水墨花鸟画工作室专业画家
山东省书法家协会李霖书刻艺术高研班助教
河北省美术家协会会员
河北省书法家协会会员
河北省馆陶县美术家协会名誉主席

趣由笔生，法随意转
拉长镜头来观照中国的笔墨艺术，有阳光碎满屋檐，随着香槐叶的聚散，墨华丹青，一水深秀。从中，可以结缡出一种对人之灵魂的养护、对人生意义的延属，瓷实而温暖。

胡松涛老师的画恰是给观者一份温暖，为所有观画者提供了描述心灵印象的一个窗口，其实这个意象也许以一种隐秘的方式留存于每个人心底，但这个图像泛滥的时代却很少提供给我们这种贴切心灵律动的表达。虽说没有什么情节能替代眼睛的直接捕获，但对于人们内在心绪和精神的揭示却是要用思虑去把握。透过含蓄细腻的色彩变幻与错综交叠的笔触流淌，我们感受到这久违的心与物的冥合。

在艺术创作中，胡松涛先生特别强调对原生状态的瞬间唤醒，仿佛一笔在手，就从中年回到了童年，纯净的眼眸、天然的机趣，历历都在。任凭人生的月份牌在时光中哗哗翻响，油汪焰亮的墨痕一唱三叹，纵意所如中带出一丝岿然不乱的赤子之心。此时，“心灵是自由的，冲动是自然的。从某种意义上讲，这种状态并不是每一个画家都能呼之即来、挥之即去的，而是需要天赋，需要积累，需要技法与技巧的支撑。

书画艺术，同气连枝，均讲求“字外功”“画外功”，中国书法是养心的文化，是修出来的，养出来的。中国文化活着，历史才活着，民族才活着，中国书法才活着。因此，每一位书法人必须文化地活着。

于是乎，胡松涛先生在“现实的不自在”中，一边追求笔墨线条语言的多样性和创新性，书与画全面发展；一边着力于经典文化典籍的风檐展读，然书生骨相，笔墨风流。胡松涛是有愿力之人，他将人格力量、人文滋养和客观对象结合起来﹐再现出个人内心的真实情感﹐端的正己养气，悦人心目。
胡松涛先生的书画艺术颇具高华之美。高华包含了审美领域里的诸多人文元素：气格、清韵、襟抱、风范、“我神”，诸如此类。永嘉四灵之一的翁卷曾作《夜望》一诗：“一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。闲上山来看野水，忽于水底见青山。”胡松涛的画作，正如这“忽于水底见青”。

胡松涛先生作画，尤喜五德图和荷，也最显造诣，笔墨淋漓画意中，梅兰竹菊最求工。观其作画，行笔之际“趣由笔生，法随意转”，一笔一画大胆落墨，既显现清雅又不失劲健，虑及骨力又不事张扬，从豪放中发、自然中化，不激不厉，风规自远。文人画重意。胡老师作画，计白当黑，往往将无干者尽皆简略之，画面的空白反显无尽之深远悠长，确有“此时无声胜有声”之效，诚然“意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。画笔之外，再配上书法，别有一种“笔不周而意周”的趣味。他的作品摒弃华艳，唯取真淳，有种明心见性的畅意，返朴归真的恬淡。这样的作品，负载了画家的真情，完全可视为人格襟怀的化身。

总体而言，胡松涛的画作追求繁复瑰丽的审美品格。他的画面是在深暗之中寻求色彩的富丽与斑斓，因而重彩并非十分的光鲜与绚丽，而是追求古朴和静雅。可谓斑斓之处见玄思，墨深至极见瑰丽，这或许是他追求繁复缱绻画面的另一种审美图式。这既可以看作是他舍繁复而追求简约率真的别样体裁，也可以认为是他“养”写意精神之“气”之“格”的一种手段。

作为一个画家，其重要之处并不在于他的表现技法，也不在于其洒脱的艺术风格，其价值在于他的创造性，在于他的心灵诉求，在于他所进入的独特精神领域。胡松涛老师以感动心灵的意境和精神守望，表现出画家强烈的艺术魅力，以及由此带给广大观者的启迪。其作品笔墨语言是精湛的，形式是纯粹的，表现是本质的，这就是一种艺术自然的境界。

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