【原】耿宝昌：世人只知万历五彩，不知康熙五彩才是巅峰，五彩瓷鉴定！

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瓷器文物鉴定的准则一直都是以实物为准，得就事论事。但是事实上，最最可靠的文物鉴定应该来自于考古的第一手资料和文献资料。有史有据。二者相辅相成，缺一不可。五彩瓷的起源和发展经历了一个长期的历史过程，从宋代的加彩以来，一直发展到清代康熙时期，才算是真正的成熟运用了釉上蓝彩，因此大大地丰富了釉上彩色。在此之前都只能借助于釉下青花，也是盛行青花五彩。

提起五彩瓷可能大多数藏友想到的都是万历，但是今天我们要讲的是康熙五彩！康熙五彩是在万历五彩基础上所发展而来的，发展了釉上彩，纯粹的釉上多彩来表达，有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等色，色彩鲜艳夺目。而且因为烧造温度要比此时的粉彩烧造温度高，所以康熙五彩也被称之为"硬彩""古彩"。

康熙帝为维护政权的长治久安，更加注重学习和采纳汉文化，在此基础上，康熙五彩可谓正逢其时，明末繁荣发展的版画深刻影响了康熙瓷的装饰选题，从此一举冠绝天下，由于模仿明末画家陈老莲的风格，人物脸部都不端正，凡十分端正的人物开相属于后仿。脸部一般只勾轮廊线，并不填色，使其赋予情趣盎然的内涵与奔放洒脱的艺术张力，别具一格，当为妙品。

由于康熙五彩为一代名品，仿品极多，特别是在本世纪前期所仿为精。在鉴别真伪方面应该掌握康熙五彩器的主要特征：
一，康熙五彩纹饰其施彩与明代相比则比较均匀，而且勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。其实康熙官窑器比较注重的是颜色釉，历来视康熙五彩以描绘战争场面的所谓刀马人图案为名贵。事实上，若你手上有珍品瓷器困于出手，想找正规平台参加拍卖，有缘者可与笔者联络壹玖捌，陆陆玖伍，贰叁伍零不成交无任何前期费用这类刀马人的画面在元青花中已出现，明代曾一度中断，因为明代官窑器图案多数是内官指定图样。到明晚期民窑青花大发展后，这类刀马人的画面才又开始兴盛。民窑五彩则器型多样，图案花纹丰富多彩，所以能看到康熙时能代表五彩制作水平的是民窑器。

1.构图平面化：康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征要求协调统一，装饰的主要特征就表现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画（实际上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲究疏密、主次关系。

二，康熙五彩种类康熙五彩比较常见的是白地釉上五彩，还有一些黄、绿、黑、洒蓝等各种色地的五彩瓷，而且这种多数为外销而特制的。正是由于有了这种深色调的蓝彩和黑彩，使其色彩对比的方式更为多样化，从而让画面色彩呈现沉稳、热烈但不显浮躁。特别是烧成后的蓝彩色调，其艳丽程度比之青花更为丰富，而黑彩则具有黑漆一般深邃的光泽。

三，康熙五彩底足有了解的藏友应该知道康熙时期自发展以来民窑的制作就非常精致，能达到外销器的标准。从底足来看。不管碗盘还是瓶罐，一般都能见到明显的旋纹及黑疵。大多数的官窑器圈足都是比较圆润，但是相对于民窑圈足边呈尖状。而且瓶罐之类器物的底足，往往有二层台的硬折角，其折角凡圆浑者，则属后仿。

四，康熙五彩材料康熙五彩器的彩釉，器物画面的材料周围有一圈闪亮的“蛤蜊光”，尤以蓝彩的周围为甚，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。

相反，仿康熙五彩瓷的制品，胎体坚硬，通常显得过轻或者过重；釉面相对浑浊，看上去不太清晰，而且现代仿品的釉面有特属于新品的浮光，看上去感觉像是抛在上面，没有附着感。最为重要的是，没有那种因为岁月沉淀而产生的独特光晕，显得火光十足，非常耀眼闪亮。

仿品的纹饰绘画的线条不是很清晰，而且运笔非常呆板，感觉很生硬，一板一眼，其用笔落成断断续续，没有康熙五彩那种一气呵成的感觉。总的来说，看起来像是一幅十分拙劣的画作打印在上面一样。
结语：康熙五彩是彩瓷制作的巅峰时代，为雍正、乾隆时期彩瓷发展奠定了良好的基础，以上关于康熙五彩的鉴别仅供参考，在收藏过程中应看准后再下手。