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李商隐《蝉》第四句：“一树碧无情”，出自清代钱良择《唐音审体》：“树碧无情，谓之不解也”；无独有偶，清代李因培《唐诗观澜集》：“树碧无情，谓之不解也”。简单的五个字，为什么要说“可思而不能言”，字里行间隐藏着作者哪些难以言说的情感？上帝在哪里呢？
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大图模式 形而下取神，形而下求真：李商隐的《蝉》，与虞、骆写蝉不同，诗人不注重对形而下的描写刻画，而是专注于形而下的情感、情感、心理，达到人与蝉浑然一体的神游境界。碧树无情，说的是知了的感情，说的是知了无理可言，而诗人这里，树不是树，知了也不是知了，都是诗人的感情，多少失望、无奈、委曲，都是这五个字里透出来的；人、树、知了，浑然一体。
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大图模式 品高洁，气愤难言：李商隐生于士宦之家，品高法，志向远大。无党无派，李商隐一生陷于中李党争，不为两党所知，导致士途受阻。在过去的一年里，李商隐多次向他曾经的朋友令狐冲陈情，希望得到某种帮助来摆脱困境，却被对方无情地拒绝，像知了一样徒劳。对一个品性高洁的人来说，向人陈情求官是多么可耻的事，心中悲愤、痛苦、无奈无法与人言说，只能托蝉言志；“一树无情”就是把蝉当作有知者、有情者来写，借此来表现品性高洁而忍受压抑、愤慨、无言之士的心态。
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大图模式 乐景写哀，倍增其哀：“一树碧无情”，这里“树”是无情的，“碧”更冷酷无情，表面上是蝉的感觉，表达的是诗人的痛心之感；树(暗指狐鱼，此时已官至宰相)的无情使诗人心灰意冷，难以依赖；传神笔在“碧”字中，“碧”是生动的颜色，“碧”是生动的颜色，为什么诗人会感觉到冷淡无情？诗中所采用的艺术手法是：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐”，与杜甫的“时时感花泪”，有异曲同工之妙，以此来表现现实环境中冷酷而绝望，只能意会而不能言传的苦闷情绪。
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大图模式 上述三点也许就是为什么所谓的神句“一树碧水无情”。
李君只用一种喧闹的心态来调侃嘈杂的蝉，很多人自以为多情，李商隐故意借物喻己。他来了一句“烦君最相警，我也是举家清净”明白的道出了什么，还是借物喻人？古代皇帝不急太监急，主角沉默配角鸣，文人骚客自多情！
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大图模式 本以高难饱，徒劳无功恨费声：这是先闻蝉声，才笑其本以高难饱。如果按时序，无益于烦烦，本以高难饱，才是诗人的思维次序。
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大图模式 更疏欲断，树冷冷的：这是李君如正常人躺在床上，听蝉声声声，内心羞愧不已，又调侃知了一头热，树自炫美碧叶俏枝。碧水无情，是树平日以窈窕碧绿的美承夸于人。今日蝉鸣一夜，树影顾自展，美不胜收，号称无情。那时的场景是没有风的夜晚，树静悄悄的，树叶无声的，无声的代表无情。
正如钱良择所说的，所谓神句是“神句非复可通，所谓不可释者也是”，处于党争漩涡中的义山，许多话如鲠在喉，不便说出，只能回到屈原象征手法中去寻找依靠：什么也不是，只是秋风吹落叶，根本不是因为党争让自己芳华虚度，而现在又要为卑微的官职游荡，抛弃家业。这首以象征手法写成的诗篇，表达了对党争的不满，对逝去岁月的感伤，对老去无成的愤慨，多种情感，集中在一个句子中，因而被后人称为神笔。
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大图模式 诗歌的后四句，应该以前两句为准，前两句在诗人的思绪前：烦君之后再思蝉君最能唤醒我啊！我也是清徒四壁的徒弟，薄宦…
《禅》诗是李商隐以自嘲自嘲为题，以“十分巧合”为题而创作的一首诗歌。其中第四句是对整个诗歌的意境的最佳注释。作家感叹自己一生困苦潦倒，衣食堪忧，不思进取，不思进取，冷冷清清，虽在朝廷这棵大树下，却未能乘凉。所以作者倍感悲痛无奈和忍隐。想着这些事，他想到或看见了树中的禅儿他突然想到我的缘分和命运不也是这样吗：鸣声被忽视了，遭遇无奈，于是有了“一树碧无情”的神句。“我也是清官”的最后一句话，说明李商隐在为自己的辨析和不满而苦恼。
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大图模式 李君心胸狭隘，解诗众士多心。如同书圣王羲之，挥手神笔无思，后世千年累牍析！
【来源：山巅娱乐团体】
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发表于 2020-8-8 23:41:28
