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元青花大器特别多，大盘、大罐、大瓶。土耳其托布卡宫里有元青花大件几十件，都是中国当时出去的。它大器多还有一个原因，跟蒙古人的这个性格有关，蒙古人粗犷、不拘小节。比如高安出土元青花中有一个把杯，所谓把杯就是高足杯。这样的就是把杯，喝酒用的。我们现在的酒杯都很小了，它这个酒杯很大，底下一攥。为什么酒杯做成这样呢过去他是马上民族。他骑在马上，一只手腾出来就可以攥住这个杯子。”欲饮琵琶马上催”就是这个感觉。
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成熟的元青花，其钴料究竟来自何处?在明清以后的古文献中，又为何称为“回青”?明代宋应星《天工开物·陶埏》中谈到：“回青，乃西域大青，美者亦名佛头青。上料无名异出火似之，非大青能入烘炉存本色也。”佛头青，名自佛发为青色，也言青黛色的山峦。
我国七十年代中期开始的元青花研究热，到2005年国际拍卖“鬼谷子下山”元青花罐高价成 交时研究、仿制、收藏达到高潮。随着市场利益的驱动，仿元青花大量出现。最早仿元青花出现在景德镇，具体什么年代?通过老一辈仿制者的回忆，可以找到这个时间上的节点。
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元代中后期随着疆土面积的不断扩大和对外贸易的开展，元朝伊斯兰人口的不断增加，还有蒙古族贵 族本身的需要，以苏麻离青着色的元青花应运而生。有人说突然，实际不突然。元朝实行的是自 由往来的开放政策，人和物都能有进有出，所以出现了“工匠四方来，器成天下走”的景象。苏麻离青成就了元青花，但它从那里来的?什么人什么时候贩运来的?现在无从考察。现在国内外比较一直的看法是元青花用的是苏麻离青，同时也用国产青料。苏麻离青从元朝中期开始到明代洪武时期一段因为战乱所致没有接上茬之外，永宣开始一直用到明成化早期为止。
元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。
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元青花，不必可以去追求它，它本来就是可遇而不可求的。需要做的就是多看实物，多找感觉。每个人的层次有高有低，但是我想你每一次的接触实物，都会有新一层的认识，一次两次进步不大，次数的累积会让对文物的感受从量变变成质变。多去看实物，感觉的积累就在一次次的参观中。
元青花的罐类，多数是平底浅圈足，圈足较宽，较矮，足底平整，两面斜削。后期则足底修得较圆滑，与明初相似;梅瓶多数是平底浅圈足有旋切痕迹，晚期有加刮底痕迹;玉壶春瓶及其多种加耳变形瓶圈足较高，多呈喇叭口状，底平切，有的圈足高深;盘类圈足矮浅里外斜削，足端较窄，多不施釉。有的小盘为平底，有的大盘平底加支足;碗类圈足稍高，平底两面倒角，施釉不施釉均有。 |
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发表于 2020-7-29 20:05:22
