徐渭《杨妃春睡图》欣赏
徐渭《杨妃春睡图》守宫夜落胭脂臂，玉阶草色蜻蜓醉。
花气随风出御墙，无人知晓杨妃睡。
皂纱帐底绛罗委，一团红玉沉秋水。
画里犹能动世人，何怪当年走天子。
欲呼与语不得起，走向西屏打鹦鹉。
为向华清日影斜，梦里曾飞何处雨？
（转帖）沈维藩先生的鉴赏
杨贵妃和唐明皇的故事，已经给无数文人墨客咏过、给无数画师意匠惨澹经营过了；不过，单取杨妃一人、单摄其春睡时的静景，如这幅《杨妃春睡图》，可谓是别出心裁的巧妙构思。此画何人所作，已不可知，或许就是出于徐渭本人的手笔也未可知。不过，不管本诗是否为徐渭的自画自题，但徐渭已深得了此画之神，下笔乃画所不到之处，却是确定无误的。不信，便请看下文。
此画的构图，是以芳草、宫墙为背景，正面是春睡的杨妃，点缀以蜻蜓、鹦鹉，如此而已。题画诗的起笔最难：循着远景到近景的顺序，虽精确，却呆板；直点主脑，虽大胆，却突兀。此诗首二句，把握火候极准。“守宫夜落胭脂臂”，不循常套，先从杨妃本人写起，此一奇；虽写杨妃，却只是虚笔悬测，非画中实境，此二奇。守宫砂，色红，点于处子手臂，失却童贞之日自动褪落。此句谓杨妃今日之春睡，乃是昨夜新承恩泽、守宫初落（当然，这不是事实，杨妃本为寿王妃，侍御明皇时当已非处子），她与君王初谐鱼水之欢、当有无限浓情密意，不得不托之睡梦中以驰骋其思。所谓“春睡”，乃是“情思睡昏昏”也。此句虽是悬测，但“胭脂臂”三字，却将一条肤色润红的香臂（或许还有守宫砂的余痕呢），推到读者面前，宛然可捉不摸。更妙的是，“胭脂臂”亦非画中所有，只是诗人想象，观后文“一团红玉”可知。故此，首句真可谓是虚而实、实而虚的妙笔。
次句荡开一笔，始写到画的大背景。“玉阶草色蜻蜓醉”，循那玉阶而进，大约就是那如玉可人的寝宫了吧？阶前的满庭芳草，在春意正浓时，其色又何如呢？诗人虽不言，读者自可揣知，那绿草仿佛有绿的酵母在发酵，色彩之浓稠，尽可与春意之浓相媲美（或许，春意之浓正是由草色之浓酿就的），不然，那草上低飞的蜻蜓，又怎会蹒跚双翅、如醉酒一般呢？“蜻蜓醉”三字，以小喻大，把春意之浓点得活灵活现，又是以虚见实的妙笔。
以上是分说二句，再合而观之，二句虽彼此无干，却有一“浓”字为其魂：胭脂，浓色也；蜻蜓醉，春浓也。故二句实包含在同一氛围中，皆令人倍感此画色彩之浓重。
“浓尽必枯”（《诗品·绮丽》），来一阵轻风，稍稍稀释一下浓彩，也是应有之理吧？“花气随风出御墙”，安置在第三句，恰到好处。当然，那温风携着百花的香气，也够浓重了，故只有缓缓步“出”宫墙，而不能泠然飞行；但风毕竟是风，多少还可以吹动一点浓彩的重幕吧？“气”和“风”，都是画图所不能者，所以，此句也是出于诗人的悬测，当然也可能是画中有花树摇曳，启发了他。但无论如何，使画有了缓缓的动感、微微的花香，这些却都只能来自诗人对画的特殊感受。
下句“无人知晓杨妃睡”，终于在安排好了浓绿、温风、花香的氛围之后，点到了杨妃本身。“无人”，当然在指画中别无他人，只杨妃一个在酣睡着；不过，画外还是“有人”的，诗人是知晓杨妃在春睡的，所以，“无人”之语，已隐含了诗人在画外窥看的身影，为七、八句的议论突起付了一笔。此外，本句还点出了环境之宁静，又为第十句“打鹦鹉”安排好了前提。
如果说，前三句都是着落在题中“春”字上，那么，经第四句的承上启下，五、六句就在“睡”字上下功夫了。这二句是一篇主脑，关系全诗成败，决不能轻易下笔——若不能写出画中绝世美人酣睡之姿的娇艳、动人，那么整幅画的神韵便不能显见。“皂纱帐底绛罗委”，这一句是陪笔，尚未写到美人；但读者看到那直垂到底的黑色纱帐，看到帐子下端那一堆被美人委弃的绛红色罗缎（已分不清是衣是裙了），当然可以猜到，此时帐中的杨妃，已是褪尽了衣裳（她尽可如此大胆，因为四周“无人”），只有纱帐掩蔽着她的温香软玉，不致一览无余。然而，纱帐总是透光的，纵然画师选了“皂帐”也罢；况且，春光又是如许的浓，更自然会浸透帐子，让那美人娇躯在帐后凸现出来。下一句就要触及美人的娇躯了，该如何落笔呢？可不能含蓄得令人扫兴，可不能香艳得流于轻薄，过犹不及，二者均不可取。“一团红玉沉秋水”，把握分寸极恰切。“一团”，可见那娇躯并不不分明，在半透明的纱帐掩蔽下只是朦胧一团，逗人神往心驰，却终难窥之亲切。“红玉”，这是对娇躯的正面形容，可见那肌肤润红、坚洁、光亮、明艳，令人动情、令人心荡。然而，她是绝不会属于观画者的，这一团本该放出灿烂光泽的红玉，却深深地沉在“秋水”之中，无法唤起。把皂帐比作“秋水”，是破空飞来的巧喻，不知诗人如何得来。有此一语，皂帐便有了秋的清凉，也清醒了可能想入非非的观画者；同时，它又不乏水的清澈、透明，并未拒绝观画者作有限的探看。一个“沉”字，既写出了杨妃的沉睡之美，又见得她的娇躯完全裹在帐中，令人可望不可及；前文说“胭脂臂”乃是悬拟，在此亦得到了证实。总之，这七个字，写出了《杨妃春睡图》的神韵：既香艳、妖娆，又不轻薄、媚荡；既引人神往，又保持着距离感。当然，诗的身份、境界亦由此而出矣。这是字字珠玑的七个字，风流蕴藉、浑成雅致，可谓尽善尽美矣。
底下三联，均是诗人的感叹和联想。“画里犹能动世人，何怪当年走天子”，这是诗章的应有之笔，不作此感叹，实在对不起这一团至美的红玉：她如今不过在画中，尚能令世人动心，当年天子亲接芳泽，又怎能不为之颠倒神魂、百般宠怜，乃至荒废了朝政、激起了叛乱，落得个奔走蒙尘的结局呢？“世人”，当然也包括诗人自身，看来，他也完全为这团红玉迷醉了。“欲呼与语不得起，走向西屏打鹦鹉”，他真有些忘情了，因为叫不醒画中美人与晤言，他竟想走进画里，把屏风边笼架上同样沉睡的鹦鹉打起，好把她吵醒。然而，画毕竟是画，他再崇拜画中人到五体投地，也不能真与她亲近。结句“为向华清日影斜，梦里曾飞何处雨？”便是诗人终于省悟后的不胜惆怅；已是夕阳西下时分了，日影斜斜地落在华清池中，画中的美人还是好梦未醒。她梦到了什么呢？是“春寒赐浴华清池”时的羞涩，还是守宫初落之夜那番云雨的甜美？不得而知。但有一点是可以肯定的，在她如云如雨的梦境里，决不会有诗人的影子存在。
全诗的布局亦非常绵密，既脉络清晰，又回环相顾。首句的守宫初落，既是交待背景，又遥应了末句的梦中云雨，使诗首尾相顾。前面把春草的浓碧、春花的浓香色色道来，正应合了后文的浓睡不醒，使全诗人物景观都处在同样的情态中。后六句虽多议论，但最后仍然以梦境结束，绾合了“春睡”的题目。这实在是一首不可多得的题画佳作。
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