对比西崎崇子和俞丽拿两个版本的梁祝，谈为什么喜欢西崎崇子
从小的时候听中央人民广播电视每日中午的广播剧和小说连播开始就喜欢上了《梁祝》这首属于中国人的乐曲。当时听《梁祝》是作为《穆斯林的葬礼》这个剧集的插曲出现的。小提琴协奏曲《梁祝》创作于1958年，首演于次年。俞丽拿当时只有19岁，正是处于意气风发的时候，而且受到革命教育接近10年，想必也是属于又红又专的典范了。她当时身上一定有很强烈的革命的情绪，所以听俞丽拿演奏的《梁祝》始终觉得非常的激昂，祝英台被她塑造成为一个反抗封建压迫的典范。而这，也是和当时的文化氛围一致的。
反观西崎崇子演奏的《梁祝》，我觉得很好的体现了传统中国文化下女性的形象（虽然她是一个日本人，但是我们都知道日本文化深受中国文化的影响），谦让、温和、顺从。西崎崇子版本的《梁祝》没有那么多的反抗，听完了只能让人觉得深深的无奈何叹息。她的音乐整体速度略微偏慢，在俞丽拿演奏的很激昂的片段她也处理的较为平和，使人听来真正感觉到这是一个实实在在的爱情的悲剧。凄婉的情绪贯穿了始终。
而悲剧之所以成为悲剧就是“把美好的东西粉碎了给大家看”。所以听了西崎崇子，感觉这是一个实实在在的悲剧，从乐曲的一开始的欢快中就透着深深的无奈，一种对不幸结局的预测。
总结一下，俞丽拿首演的《梁祝》就像是一个少女，为了追求自己心爱的白马王子可以不顾家庭、社会的反对而和他私奔；西崎崇子演奏的《梁祝》却像是一个成年人，虽然生活在一个不幸的婚姻之中，而且自己的最爱就在眼前，但是却由于各方面必须承担的责任而不得不维持下去，让人扼腕叹息。
以上是个人的一点看法。欢迎大家共同讨论之。 老话题又被抛出来讨论了，围观 其实我有个问题：“西崎崇子演奏的《梁祝》却像是一个成年人，虽然生活在一个不幸的婚姻之中，而且自己的最爱就在眼前，但是却由于各方面必须承担的责任而不得不维持下去”这还是梁祝吗？ 我个人愚见认为，梁祝其实应该是表现反抗的，反抗那种封建的拉郎配的习俗，提倡自由恋爱！ 俞丽拿首演的《梁祝》就像是一个少女，为了追求自己心爱的白马王子可以不顾家庭、社会的反对而和他私奔。
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更赞同这个！ 个人向来对标题音乐的标题不太感冒,怕欣赏高度被其矮化,梁祝也没例外,尽管如此,此曲始终属于我的至爱之一.早期收藏的版本包括了俞丽拿,沈榕,都是艺声发行的mono卡带(早已坏了),录音效果并不理想.而最初出现的stereo完整录音,乃林克昌任独奏小提琴的版本,速度虽较慢一点,韵味却颇浓.然后就是西崎崇子用stradivarius独奏,林克昌指挥的版本,当年HK record(西崎是该公司老板娘)开张的几张刷亮招牌的力作唱片之一,因此放在合格的音响系统里播,整体效果跟俞沈等的版本是完全没得比的.甚至好过西崎她自己后来的几版重录.俞丽拿在80年代也曾再录了次stereo版,但没觉得有特别惊喜.反而飞利浦制作的窦君怡版更能让我呼吸到股清新脱俗的雅趣. 当初欢天喜地买了西崎崇子精装版的梁祝回家，结果怎么听怎么感觉不对= =b 甚至觉得可能是她的琴的性格没有被磨合好....... 俞丽拿的, 而且要是1985年和上海交响乐团的那个, 她的59年录音不是很好, 音准不如85年的, 个人认为85年的录音是颠峰. 我觉得挺容易理解的, 之前年轻技法等各方面不成熟, 当中文革中断, 78年复演之后, 估计狠练, 80年和上海芭蕾舞团乐队录了一次, 85年更有提高, 而且乐团是上海交响乐团, 中国最好的乐团, 演中国最好的曲子. 再后面年纪就大了, 2009年50周年她69岁了, 力不从心了.
陈钢有一次提到"一般而言女性演奏家演绎这首曲子好象更具有亲和力与说服力，其次她（他）必须是中国人，因为乐曲中用了不少二胡的「滑音」和戏曲的「唱腔」。有的外国演奏家，除非是懂中国话的，否则他们演奏的《梁祝》始终会有点儿「金发碧眼」的味道", 为什么陈钢提到中国话呢? 四个字可以解释, 如泣如诉, 有疑问的同学自己继续揣摩.
所以我说, 音乐是不分国界的, 但是音乐的感情有国界, 甚至有民族界, 地域界; 音乐是不分性别的, 但是音乐的感情是分性别的. 俞老师是宁波人, 你们懂了? 之前有一张西崎崇子和捷克交响乐团合作的梁祝，最近刚买了俞老师的梁祝，听了总感觉不如西崎崇子的流畅。上网搜寻大家对俩个大师演奏梁祝的评价，很赞同楼主的分析。 听西崎崇子明显柔美多了，而且感觉到音乐中的人物命运更“惨”些，还有在表现抗婚大力拉弓的那段，俞丽拿与西崎崇子两把琴的音色也有明显区别
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